Beginning from a no-man’s-land, surrounded by socio-political constructs that conduce lifelines through funneled streams of constant trade and continuous cultural mutation, The EXCHANGE pavilion creates its particular spatial metaphor by opening up the walls and allowing free transit of anyone who coexists in this new place.
A place that intends to shelter a multiple array of collective experiences. Built to be seen from the inside out and vice versa, to transmit and receive data throughout every encounter, to be used as a source of inspiration and to capture the essence of the crossroads it creates.”
photo credits: @braulio_lam for World Design Capital 2024
@ HEART EGO, San Pedro Garza García, Monterrey, NL, MX. / VERANO 2024
Daniel Ruanova y la pintura como acontecimiento
La obra de Daniel Ruanova está compuesta por una serie sucesiva de perfectas bombas de tiempo, detonantes que congelan la velocidad apabullante de la realidad, para poder apreciar la naturaleza caótica del espectáculo contemporáneo, un espejismo envolvente donde la información corre por nuestras venas y se deposita en el colon, para producir espasmos y convulsiones que nos paralizan y someten, para advertirnos que, no importa qué tan insólita es la realidad, no debemos dejar de sonreír y aplaudir en medio de la indignación.
Ruanova nos advierte que la sonrisa de quien nos exige ser felices es una sonrisa falsa, maligna, cruel, perversa, que reduce todo a un eslogan, un catchphrase virulento o una palabra lapidaria que se transmite por esa hiedra confusa que entretejen los medios de comunicación. Y para ello, convierte a la pintura en acontecimiento, un evento en el que confluyen las gestualidades propias del lenguaje plástico con la claridad de articulación que vemos en el lenguaje publicitario. Ruanova colisiona estos dos lenguajes, los enfrenta y los activa para que el resultado visual sea una suerte de código encriptado (la pintura como CAPTCHA) así como un manifiesto vivo que en cualquier momento puede explotar, y que nos recuerda de aquella poderosa agencia que tenemos los seres humanos para decirle “Fuck You” al caótico orden de las cosas.
Sitiado en la epidermis del intercambio de los signos visuales, lingüísticos, políticos y económicos del tiempo Neoliberal, la frontera para Daniel Ruanova ha sido alternativamente microscopio y telescopio para reconocer las vicisitudes del nervioso mundo en que vivimos, la interzona originaria desde donde se han desplegado las pulsiones más imponentes del mundo globalizado, Tijuana como el campo de entrenamiento para la resistencia y las poéticas de una plástica contemporánea que siempre reclama su vitalidad, a través de explosivos actos pictóricos, mitad biografía estética (la presencia del neón y de las chispas y empalmes en fondos negros, la tipografía rutilante que lucha por su (in)visibilidad) mitad aparato crítico en torno a la eficiencia histérica del capitalismo tardío, para gritarle a la realidad, por medio de rayos y centellas, la urgente advertencia de que si el mundo se está apagando, no nos iremos callados.
“…la PINTURA/DESPINTURA, es literal y metafóricamente la acción de descarapelar con violencia las capas de contenido que nos construimos como superficie para los demás; y consecuentemente transformar esta ilusión – convertida – en – materia a una cosa tangible que va más allá de la imagen*. Hoy, cuando la imaginación colectiva está conformada por millones de imágenes prefabricadas sin sentido alguno más que continuar la tendencia del hiperconsumo, lo que se ve, dejó de ser realidad hace mucho…. El espectador es testigo de la exploración que por lo general se queda en el estudio, tras bambalinas. Los objetos que conforman cada pieza (la pintura despintada y la despintura) deberán de exhibirse en donde se relacionan, en donde se observe que uno viene del otro por la mera composición cromática de los mismos y los gestos agresivos de construcción en ambas…” D.R.
*La pintura como materia tridimensional bajo procesos de aglomeración-compresión después de haber sido despintada del canvas.
girls&boys es una serie de pinturas hermanas de formato medio que denotan las percepciones y resistencias actuales en cuanto a qué constructos sociales están destinadas a los niños y cuáles a las niñas en un momento en que estos conceptos están desactualizados, son intercambiables y crean tanta tensión para quienes no pueden aceptar la evolución humana.
girls&boys is a series of sibling medium format acrylic paintings that denote the current perceptions and resistance as to which social constructs are meant for boys and which are meant for girls in a time when these concepts are outdated, interchangeable and create so much tension for those who can´t accept human evolution.
… and all that is NICE / boys will be boys too…
acrílico sobre tela, 120 x 145 cm cada una / acrylic on canvas, 120 x 145 cm each. 2023
arteexpuesto.com es un proyecto de arte en pantallas digitales que difunde arte actual en el espacio público. La ruta expositiva recorre 15 pantallas digitales que se encuentran en puntos estratégicos del área metropolitana de Monterrey, NL, México.
(+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+)
CONCEPTO de colaboración:
Alquilo estos anuncios privados en el espacio público para elevar el volumen de mi voz como ciudadano, no como vendedor. Hago mi pequeñísima campaña de discurso político público al mero estilo de las penosísimas campañas políticas multicolor que sufrimos los mexicanos cada tres años.
Este proyecto costó mucho para un artista, pero nada para cualquier jugador del mercado de necesidades. Un pequeño disturbio visual en tu camino a casa o a donde sea te dirijas en las vías de la Sultana del Norte. Intento detonar un diálogo contigo sobre lo más básico que tenemos en común, la sociedad en la que coexistimos.
Dos ideas esenciales, lo que me alcanzó financiar. En una, hago una pregunta que condiciono con mi postura personal, pa ́que sepas de dónde vengo. En otra, expreso lo evidente, lo que todos sabemos, lo que creo así. Firmo esto con mi identidad superficial, unos retratos en blanco y negro por el fotógrafo: Josué Castro; pero mi nombre es Daniel, mexicano de 46 años, auto-empleado, casado-sin hijos, vivo en Tijuana.
RUTA EXPOSITVA
RENDERS (fotomontajes de algunos sitios):
ubicación: Benito Juárez y Triunfo de la República
ubicación: Miguel Alemán y 14 de Mayo
ubicación: Paseo de los Leones y Navegantes
ubicación: Lázaro Cárdenas y Alfonso Reyes
ELEMENTOS:
espacios / soportes
+ textos
+ imagen de fondo
= animación 10 seg.
(+_+) (+_+) (+_+) (+_+) 1 (+_+) (+_+) (+_+) (+_+)
PANORÁMICO DIGITAL
templete del proveedor:
texto/fondo:
LECCIÓN_POLÍTICA_BÁSICA;
L@S_CAPITALISTAS_DICEN:
L@S_DEMÁS_NO_IMPORTAN.
L@S_SOCIALISTAS_DECIMOS:
L@S_DEMÁS_ME_IMPORTAN.
_…Y TÚ,_¿QUÉ DICES?
+
foto: Josué Castro / retratos para el público en San Diego Art Institute, circa 2018
=
Archivo original: GIF con secuencia 20 imágenes convertido en un MP4 de 10 seg.
(+_+) (+_+) (+_+) (+_+) 2 (+_+) (+_+) (+_+) (+_+)
PUENTE DIGITAL
templete del proveedor:
texto/fondo:
¡EL_SISTEMA_NO_FUNCIONA!
+
foto: Josué Castro / retratos para el público en San Diego Art Institute, circa 2018
=
Archivo original: GIF con secuencia 18 imágenes convertido en un MP4 de 10 seg.
de la serie H.P.L.F.N. (I & II)
1.5 x 2 m c/u (each)
acrílico sobre tela
/ acrylic on canvas
D.Ruanova 2022 TJ/MX
Image(n) 1: último estado del proceso de construcción pictórico / last state of image construction process
Image(n) 2: NUMISMÁTICA FUTURA
/ FUTURE NUMISMATICS II, de la serie H.P.L.F.N.
Image(n) 3: NUMISMÁTICA FUTURA
/ FUTURE NUMISMATICS I, de la serie H.P.L.F.N.
Image(n) 4: primer estado del proceso de construcción pictórico / first state of image construction process
• GEOBIO Sistema autónomo para la vida campestre autosustentable, que produce biogás y biofertilizantes para el consumo energético doméstico y el aumento del rendimiento agrícola.
• NO-ESTANQUE Proyecto de reúso de aguas grises para fines recreativos y agrícolas basado en un sistema de filtración natural por bombeo de residuos líquidos provenientes de biodigestores instalados en baños, locales y puestos de comida cercanos.
• OBSERVADOR torre centinela Observatorio de cultivos y detractor de especies invasivas instalado en sitios específicos como aumentador de las habilidades perceptivas del ser humano en el campo.
• PÉRGOLA hídrica Espacio de contemplación en base a la observación de la transformación atmosférica de estado gaseoso a líquido por medio de la captación de bruma.
• INVERNADEROS MODULARES REGENERADORES Espacio encapsulado y semi-sombreado para la investigación y experimentación en el germinado y propagación de especies endémicas de los chaparrales bajacalifornianos.
Since the first time I saw those photographs, I was in awe. There, right in front of me, framed by amazing craftsmanship, inside a beautiful vessel, housed in the most prestigious of institutions and guarded by the hierarchies of knowledge and power, was the evidence I was looking for to start contributing to a much needed source of symbols and imagery of peoples and their legacy in a land and its fruits of their labor: the Mexican diaspora in the Empire.
Nacho, mi socio, was the man who unlocked the gate, opened the door and unsealed the documents: a group of mid twentieth century photographic prints from the famous and honorable Ernesto Galarza´s not so famous collection in the Library’s Special Collections Department. At the time Nacho was working inside that most prestigious of institutions, and still is. Yet, I doubt he’s ever considered the hierarchies he’s had to obey as his Superiors or whatever. Quite the contrary, being made in una familia that was made in the land he so fiercely represents, Steinbeck’s East of Eden. He is a people’s scholar, an activist and academic that traversed the paths set before him by reaching plateaus he wasn’t supposed to.
Don Ernesto commissioned those photographs (photographer’s credits are still unknown) to evidence the damages guest worker programs were doing to labor rights movements in the US after the war. Images of hordes of Mexicans coming to steal American jobs. Yet, the Bracero Program was an opportunity for at least four million of these job stealing opportunists to earn an honorable living and eventually bring along their families into their new adopted Patria. No doubt Mr. Galaraza´s views on the program were very different than ours are now, nevertheless these images capture something very different than what he was looking for: New-Americans on their TRANSBORDER journey into their and their future families destiny. Witness to many more millions of Americans origins, eternalizing those men with a very long and strong future in their gaze.
We began making this story – his – story a collaborative transnational project around 2016, gaining momentum immediately because what these images represent just needed the light of day. He knew, and I learned, that almost every individual with Mexican heritage around California has ties to this history. In my case, my wife’s grandpa was one of these men and this was the nerve I’ve been looking to hit. Me atrevo a decir que we all have feelings for our elders of the utmost respect and many times of the highest dignity one could hope to achieve as a person. They were all beings of the times they lived through, shaped, hardened and made into the rooted trunks they were to most of us (hopefully still are to some of you).
As a borderrat, living life zigzagging a line, there was always an inconceivable feeling of separation between the story of millions of americans who were once mexicans and my clan´s bunkered down nationalism (natural emotional reactions after losing their geography and enduring years of unequal treatments from our northern neighbors). Yet, during my lifetime, things have changed dramatically, or maybe I’m just realizing that everything is always changing, evolving and continuously balancing itself out. The truth is that I changed. It took me some time to understand some knowledge one of my padrinos passed on to me at least two decades ago: chicanos and tijuanenses are complementary and derivative cultures, mirroring themselves while contrasting their distinct features. An ever expanding Mexican diaspora forged into an American cultural appropriation machine that offers individuals a better guarantee of safety, property and future. Eventually, when these two cultures merge, a cyclical force will appear from a centuries long mutation… already happening though. Either by rejecting the patriarchal ways of nationalist thought or wishing that real democracy takes over and does its thing, the borders that once stood are gone, as the borders that stand now will unequivocally shift, change, disappear or multiply.
All of these ideas rushed through my body when we initially began this Art & History venture back in Salinas, those lands that have provoked so much social change. From the valley’s market arranged marriage between nature and technology, through the influx of all origins of peoples who’ve put their hands in that soil as a means to and ends, to the crossroads of culture that penetrate through the fields on rubber wheels. Nacho and I knew what needed to be done with defining and uniting imagery such as the TRANSBORDER journey of the Braceros in all their hopeful stoicism, forever captured in The Galarza collection photographs.
We intentionally contribute in dissolving the mischievously curated historical narrative that these men were modern day slaves, pawns for polliticians or growers and anything that made them lesser beings. We stand with hard facts that state the opposite: a plurality of lifelong growth, experiences and agency that immensely shadows any minutes of shame imposed on by others some time ago. The images that we made public will eventually become collective memories for millions of families and anyone who welcomes all peoples who once immigrated to this land, everybody.
It took us more than a half dozen years to get the first major public project going, not everybody wants to revisit history, especially if their role isn’t as the good guy. A small collection of huge reproductions of the Galarza photographs became the stellar protagonists in a beautifully aging Californian surfing town during September. The local Museum put their money where their mouth was and helped us produce wandering billboard sized images on wheels that were shown to hundreds of locals at their neighborhood farmers markets around the region. Generating so much attention in town with cover stories in local papers, interviews on the local radio and television airwaves with all the current buzz that feeds everybody’s pocket size apparatus.
They came with flowers, fruits, families and stories, so many stories. All these offerings for those faces on the huge prints. Faces in places they’ve never been seen before. Not one or two, but large groups of able bodied men, ready for whatever that opportunity would bring and knowing that they have everything to gain. No shame, no bowing down, just proud Hombres Mexicanos. These images can define and unify millions of memories, these faces can be placed on any of those other images of crouched down sombreros with feet in the field, that ‘are’ very true and ‘are’ very much the norm like on the job pics of full blown (or blooming) capitalism, not portraits of people.
History is BIG, history is HEAVY, this project taught us that. History shouldnt be easy to handle nor comfortable to install. It also taught us that power always has a place at every inflection point in history, specifically its resources. It takes many initiatives and a fortuitous conjuncture to crack any well built structure. We did that, by organizing a good team on a solid foundation, batos unidos on a collective journey of historical recognition disguised as an art project.
Daniel Ruanova, Tijuana, B.C., MX, OCT MMXXII
_ _ _ _ _ _ _ _
AUDIO: listen to the stories of men who entered the US as Braceros and stayed.
Bracero Legacy Testimonials, produced by Ignacio “Nacho” Ornelas Phd. during 2013-2104.
The project, puts mid-fifties borderlands archival images on wheels, turning them into an orderly wall type succession of wandering billboards that translocate from the local Museum to different Farmers Markets in the region, while transmitting audio testimonies of Braceros and their descendants & creating temporary installation-spaces for cultural community dialogues where there weren’t any.
Produced by the Santa Cruz Museum of Art and History for their CommonGround Biennial: (click on the image to visit the MAH’s website)
_ _ _ _ _ _ _ _
TRANSBORDER / The Bracero Legacy Project* (Daniel Ruanova & Ignacio “Nacho” Ornelas)
Courtesy of the Stanford University Libraries Special Collections (Ernesto Galarza Collection)
Special thanks to Roberto Trujillo, Associate University Librarian and Director of Special Collections
Project Collaborators:
SPONSOR / The Santa Cruz Museum of Art and History, special thanks to Marla Novo
PRINTERS / Community Printers Santa Cruz, special thanks to Ross Newport
FABRICATION / Santa Cruz Barrios Unidos, special thanks to Nane Alejandrez
ENCORE SPONSOR / Luis Alejo, Monterey County Supervisor
SANTA CRUZ BARRIOS UNIDOS Team:
Nane Alejandrez, Spiritual and Community Advisor
Aaron Chermak, Production and Logistics Coordinator
SERIO, Production and Logistics support
Kalikata Umbula, Artist in Residence Advisor
*The Bracero Legacy Project was founded in Salinas CA. in 2016 by D.Ruanova & I.Ornelas as a multidisciplinary approach for creating new dialogues about Americans by engaging the Mexican farm labor experience through Art & History.
NEWBIE / propuesta para Museo Sol, MXLI, BC, MX. dentro del proyecto ENCUENTRO BINACIONAL 2022, curaduría de Marisa Ciachiolo y Gestión de Marco Miranda y Grupo Filamento.
…el objeto procura visibilizar lo débil, ridículo y fútil que parecen los tratados multi-institucionales-transnacionales que se proponen para mitigar el impacto ecocida de nuestra existencia actual…
Estructura ligera fabricada in-situ con barrotes y triplay de madera, ensamblada con tornillos, pintada con impermeabilizante ZAHORI blanco y un estrobo en la punta superior. / Dimensiones: 4 x 4 x 2 mts. Fabricación in situ en dos días.
Proyecto fundado a partir de búsquedas artísticas no-convencionales empoderadas por tecnología incluyente, democrática, plural y masiva para la captación segura de recursos para financiar Arte, las experiencias e ideas que deriven de la experimentación con causa y el mecenazgo del El Estudio y El Pensamiento del Artista.
Con esta herramienta, se le ofrece ser parte indispensable del proceso artístico en los momentos más críticos del mismo: la producción – gestación, permitiendo al Artista (en este caso a Daniel Ruanova, y en un futuro próximo, a un panorama híbrido, heterogéneo y expansivo de Creadores Multidisciplinarios) a no sucumbir ante las distracciones operativas que conlleva la vida creativa en un mundo en el que nadan a contracorriente.
A su vez, la disrupción sistemática a los métodos preexistentes de legitimación cultural, históricamente dominados por las academias desconectadas y los mercados centralizados en las capitales del ayer; permitirá a los miembros activos de las sociedades contemporáneas independientes a tener mayor incidencia en los símbolos y constructos que los representen como comunidades. Capturando la esencia del contexto específico en el que coexistimos, tod@s, como tal.
Sostenemos que la experiencia cultural del público está limitada a ver sólo la última parte de los procesos artísticos: las exposiciones y sus publicaciones. Sabemos que los procesos dentro del estudio, las acciones en la comunidad, los acercamientos con las instituciones, las bitácoras de pensamientos y acciones de quienes a esto nos dedicamos, las colaboraciones y complicidades laborales, las transferencias de información en la nube, etc… son bastantes; y en muchas ocasiones, fuente de inspiración para quienes nos acompañan en los procesos.
Con este constructo de complicidad cultural proponemos nuevas formas de interactuar con las expresiones artísticas que se desarrollan dentro de las culturas en las que coexistimos. Abriendo el proceso creativo a la expansión y beneficio de la comunicación transparente, la posibilidad de interacción masiva, el poder del micromecenazgo y la legitimación cultural participativa; emprendiendo un camino colectivo hacia una sociedad del saber, plural, activa y consciente.
daniel ruanova studio es un constructo de Daniel Ruanova para desarrollar enlaces sólidos con entidades jurídicas que logren impactar con pensamiento crítico, propositivo y humanista en la cultura interna de los canales de intercambio de data.
L@s Invitamos a sumarse a esta iniciativa. Sabemos que logrando la complicidad con quienes coexistimos, generamos los diálogos que nos importan, fortalecemos nuestra colectividad y construiremos nuestro contexto con una cultura que realmente nos pertenece.
1) Buscar y descargar Kuota en la App/Play Store
2) Ingresa al App y rellena lo que te solicita → →
3) Entra a la liga https://inv.kuota.app/CCC2021
⬤
Los siguientes proyectos se verán beneficiados directa e inmediatamente con la coyuntura de complicidades culturales que fomenta esta iniciativa. Todos, oficialmente invitados y calendarizados para producirse y exponerse en las instituciones señaladas en sus descripciones y cuentan con las autorizaciones necesarias para lograr materializarse.
Las gestiones cotidianas de la producción artística, el conflicto entre la administración de la creatividad y el equilibrismo constante entre lo tangible y lo intangible del Arte; generan fuentes de información anecdótica que muchas veces se archiva y olvida en los trayectos de las ideas. En este caso, se abrirá la bitácora de las distintas progresiones de los proyectos antes mencionados, permitiendo el entendimiento casi total de los elementos y constructos que generan las expresiones de nuestra cultura compartida.
La amplitud y distancia entre proyectos, actuales y venideros, expande el diálogo entre los interlocutores de esta iniciativa con el público en general y l@s involucrados directamente en la operación, producción y otras colaboraciones artísticas; ofreciendo un amplio espectro de los procesos que se viven día a día en el estudio.
⬤ 2022 . T.F.O.P. / SITIO DE SEGURIDAD / PROYECTO DE INTERVENCIONISMO ESTÉTICO SOCIO-CULTURAL
Proyecto mutable de instalación escultórica in-situ fabricado con materiales de construcción ligera (canales de acero galvanizado cortados, doblados y atornillados). …THE FUCK OFF PROJECT… (T.F.O.P.) se reconstruye según el contexto en el que se exhibe. Las dimensiones de la instalación dependen del tamaño del sitio, invadiendo, sitiando y defendiendo el espacio de su público; agrediendo, y al mismo tiempo, motivando cierto tipo de fascinación con el objeto agresor. El proyecto busca generar la metáfora física y conceptual acerca del uso de la seguridad y la violencia como sistema de protección individual, comunitario y político. El proceso comienza estudiando el espacio a intervenir, observando el tránsito dentro del mismo, conociendo su memoria o falta de la misma, encontrando los espacios dentro del espacio que pueden resguardarse, que pueden independizarse al dividirse creando SITIOS DE SEGURIDAD.
“A poco más de veinte años que visité por primera y única vez Cuba como turista-artístico durante la Bienal de la Habana, regreso “a sitiar” el malecón. Hítico en mis procesos conceptuales formativos y sitio en donde decidí proceder como lo he hecho hasta hoy, como artista ciudadano. Para los de afuera, el constructo cubano es símbolo de resistencia, voluntaria o no, así está impresa la idea en quienes aún creemos en más opciones que la subyugación perenne a la existencia mercantil o al imperio sin razón. La fascinación fantasiosa de los que nos encontramos atrincherados en las fronteras con el mismo, emprendiendo un lucha conceptual de resistencia (ya que la física está sitiada por el momento), nos hace ver de los límites los horizontes, penetrables solo con cita oficial o voluntad anárquica, nuestro paisaje-nuestra vista-nuestra visión es obstaculizada por constructos que temen de las personas, de los demás, de los otros. Materializando estas sensaciones en un objeto gigante que polariza la atracción y la repulsión visual, propongo este proceso creativo que ilustra con una acción casi performativa durante un mes, lo que hacemos a diario como sociedad paranoica. “ D.R.
Los fondos que se procuren recaudar permitirá al artista financiar exitosamente el proyecto antes mencionado en Cuba, además, el artista podrá distribuir los recursos entre cuatro trabajos de medio tiempo para estudiantes de arte en La Habana (por seis meses) que definitivamente beneficiará su situación socioeconómica actual. Por último, pero no menos importante, el artista procederá a la donación de todos los materiales, herramientas y suministros adquiridos en México y enviados a Cuba para el proceso de producción del proyecto, la institución cultural que estará hospedando los procesos de producción y postproducción con el artista será la beneficiada del mismo. Cuando la recaudación de fondos y la venta del NFT relacionado a este proyecto iguale el costo anterior de obras similares del artista en el mercado de arte convencional más los costos estimados de producción de todo el proyecto, el artista donará la pieza escultórica al pueblo de Cuba, para su futuro placer visual, conmemorar la memoria de Juanito Delgado (curador original del proyecto) y como un obsequio público del artista y los colaboradores de este proyecto a un pueblo que lo sabrá valorar mucho.
Después de varios años de investigación, estudios de campo y legitimación académica; mi participación en esta historia sería el de honrar la translocación, el trabajo duro, las luchas sociales, las aventuras y la eventual potenciación de los propios Braceros. El status quo de El Bracero siendo una historia de dominio gringo sobre el “pobre trabajador mexicano” debería ser puesta al cabeza, la memoria colectiva pronto se dará cuenta que los Braceros son una parte más grande en la historia del éxito estadounidense de la que se ha acreditado.
Veo a el Bracero como un símbolo necesario pero oculto en la oscuridad durante mucho tiempo. Sus contribuciones a la cultura y economía del imperio (específicamente en California) han sido opacadas por los pleitos gremiales, protagonismos políticos y por los antecedentes del racismo institucional que prevalece en los EE.UU..
Estos hombres y mujeres merecen mayor reconocimiento por la influencia que tuvieron sus viajes en la región, con la eventual migración de sus familias, a su nueva patria y a nuestra frontera. El Bracero es el transfronterizo méxico-americano original, una situación que es mucho más común hoy en día, y está a punto de convertirse en la cultura más influyente en California.
• TRANSBORDER @ Santa Cruz Museum of Art & History / hosted by The Mexicali Biennial
Estoy interviniendo documentos fotográficos de archivo de los 1950’s de la Colección Ernesto Galarza en la Biblioteca de la Universidad de Stanford, para convertirlos en imágenes espectaculares deambulantes, que, conformados como tren procesionarán sobre ruedas del Museo de Santa Cruz hacia los distintos mercados campestres (farmers markets) de la localidad, emitiendo testimonios en audio de braceros y sus descendientes.
Hoy proyectamos luz a estas imágenes, y las difundimos como registros visuales de estos seres TRANSBORDER en su viaje a la tierra de oportunidades. Dejemos de ver al migrante mexicano que trabajó en el campo californiano como un sombrero con patas, con su individualidad eliminada de nuestras historias; y, que se tomen en cuenta estas evidencias en la memoria colectiva del imperio, tal como se ven aquellas de migrantes europeos arribando por el este…
• THE MEXICAN LABOR AGREEMENT @ The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum / hosted by The Mexicali Biennial
Construí un anteproyecto de escultura cinética que demuestra el trabajo, habilidad y determinación del trabajador de campo mexicano. Una escultura que denota la fuerza de los grupos en trabajo colectivo, al mismo tiempo, se convierte en una metáfora en los patrones de las corrientes naturales de viento, los cambios estacionales y sistemas mecánicos en el paisaje agrícola y de la translocación. Ahora, nos encontramos en las gestiones del proyecto para la fabricación de la escultura, su presentación pública y su permanente, mismo que visualizamos como monumento a estos símbolos transfronterizos.
Esta versión de THE MEXICAN LABOR AGREEMENT será fabricada durante una residencia artística en California State University San Bernardino durante el 2022 y posteriormente expuesta en The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum; institución que está proyectada a convertirse en la sede latinoamericana del instituto cultural más relevante en los EE.UU.. Por ello, se fabricará con el más alto nivel de precisión y manufactura para lograr su integridad, permanencia y resiliencia durante generaciones en el sitio de su instalación permanente.
P R Ó X I M A M E N T E
El siguiente proyecto se beneficiará de esta iniciativa de complicidad cultural a partir del verano del 2022. Cuenta con apoyo oficial y económico del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal para su investigación y desarrollo durante los próximos 3 años y se comenzarán a producir y publicar a partir de la primavera del 2022.
⬤ 2022 – 2024 . EL CAMPO AGRÍCOLA COMO CAMPO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICO/ La escultura y el diseño sustentable en la práctica rural bajacaliforniana. @ RUTA TERRESTRE, Vallecitos, Baja California, México.
A raíz de mis prácticas cotidianas de los últimos dos años (antes y durante la pandemia); la translocación conceptual de la urbe al campo y el emprendimiento de un proyecto agrícola para el desarrollo de tierras propias y de las comunidades que las habitan. He enfocado las estrategias estéticas ya caminadas en el desarrollo de fórmulas que entrelazan la frontera entre el arte y el diseño, lo conceptual y lo funcional, lo que es y lo que hace…
Las coyunturas y disyuntivas que hoy se nos presentan de manera colectiva y generalizada por la embestida constante de catástrofes pronosticadas y palpables, aunado a una búsqueda formativa personal constante, me han obligado a buscar nuevas alternativas con el desarrollo de la creatividad e inventiva artística. Llegando a conclusiones que enaltecen las cualidades aprendidas durante los últimos 20 años para el desarrollo cultural basado en el rescate del campo.
El desarrollo de las ideas que expondré en este proyecto han sido en parte por la necesidad personal de contribuir en el resguardo y conocimiento de los procesos naturales del medio compartido, y por la inquietud de romper los esquemas de la práctica artística convencional con los canales institucionales y académicos de siempre.
Con la coinversión de constructos de complicidad cultural y el Sistema Nacional de Creadores de Arte , podré desarrollar estos proyectos y las ideas derivadas de los mismos en las tierras que estoy rehabilitando de la devastación ganadera, las malas prácticas de la explotación silvestre y del hacinamiento del crimen desorganizado en el campo mexicano, siendo este último un tema muy delicado pero gran importancia nombrar.
PROYECTOS A DESARROLLAR:
• GEOBIO Sistema autónomo para la vida campestre autosustentable, que produce biogás y biofertilizantes para el consumo energético doméstico y el aumento del rendimiento agrícola.
• NO-ESTANQUE Proyecto de reúso de aguas grises para fines recreativos y agrícolas basado en un sistema de filtración natural por bombeo de residuos líquidos provenientes de biodigestores instalados en baños, locales y puestos de comida cercanos.
• TORRE CENTINELA Observatorio de cultivos y detractor de especies invasivas instalado en sitios específicos como aumentador de las habilidades perceptivas del ser humano en el campo.
• PÉRGOLA RECOLECTORA DE AIRE LÍQUIDO Espacio de contemplación en base a la observación de la transformación atmosférica de estado gaseoso a líquido por medio de la captación de bruma.
• INVERNADEROS MODULARES REGENERADORES Espacio encapsulado y semi-sombreado para la investigación y experimentación en el germinado y propagación de especies endémicas de los chaparrales bajacalifornianos.
La cruz de Borgoña, proveniente de la imágen de la crucificacion de san Andrés durante el siglo I ultimado en una X (apóstol OG en el mito católico), transmutando por más de mil años en leyenda, se convierte en el estandarte del imperio Español a partir de la unión de Felipe el hermoso y Juana la loca. Mismo estandarte utilizado por más de 3 siglos, y símbolo de la invasión y medio-conquista de los pueblos prehispánicos del “nuevo mundo”. Esgrafiado con violencia histérica sobre una superficie obscura con un epidermis de color. Junto a… hideputa: grosería utilizada por los castellano parlantes del imperio Español documentado desde el fuero de Madrid (1202). Tuvo el privilegio de ser el insulto más violento conocido, incluso con posible denuncia. En este caso, se aplica utilizando una tipografía medieval llamada Leonesa.
Heráldica para una Sociedad Confundida, 2021
acrílico sobre canvas, 320 x 210 cm, D Ruanova
“estaciones” de la pintura / construcción de la imagen:
….
boceto MP4
________________________
NFT como derivado y certificado de autenticidad de una obra pictórica física creada por Daniel Ruanova.
________________________
Les Neosurf casinos permettent de recharger son compte sans divulguer ses informations bancaires. Ce système flexible et accessible dans de nombreux points de vente est une excellente option pour jouer en toute discrétion.
