Boletín ARTEVEN.COM:
http://boletin.arteven.com/h/08_centro_cultural_tijuana_1.htm
Proyecto Cívico / Civic Proyect por Marcela Quiroz Luna en LATINART.COM:
http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=306
Boletín ARTEVEN.COM:
http://boletin.arteven.com/h/08_centro_cultural_tijuana_1.htm
Proyecto Cívico / Civic Proyect por Marcela Quiroz Luna en LATINART.COM:
http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=306
acrílico sobre canvas / acrylic on canvas, 244 x 183 cm. 2007
Proyecto para IMPRESIÓN / ESCULTURA
Project for PRINT / SCULPTURE
Proyecto generado en base a video de vigilancia durante el atentado 11 de marzo de 2004 en Madrid
IMPRESIÓN DIGITAL y VIDEO INSTALACIÓN
/ Project generated based on surveillance video during the attack on March 11, 2004 in Madrid
DIGITAL PRINT and VIDEO INSTALLATION
RITMO ESPAÑOL / FRAGMENTO de VIDEO INSTALACIÓN /fragment of video installation
grafito sobre papel y grafito, tintas y acrílico sobre papel
/ graphite on paper and graphite, ink and acrylic on paper
La transformación de la materia es el acto creativo que emprende el ser humano para encontrarle alguna razón a su contexto. Como alguna ves lo hizo P. Picasso al pintar el acontecimiento vergonzoso (para la humanidad entera) de la destrucción del pueblo de Guernica por fuerzas fascistas, y convertirlo en una de las pinturas mas relevantes del siglo XX. El desencanto con lo que nos ha salido mal y el anhelo eterno por lo que puede ser, nos lleva a la conclusión que lo único que podemos hacer es transformar nuestro contexto con lo que ya existe. En este caso, creemos que la violencia no se erradica con violencia; sino que transformando estos juguetes bélicos en arte, sin quitarles la connotación de que alguna ves sirvieron para que un niño jugara a matar a otro, podemos canalizar de manera positiva esta energía erróneamente dirigida. Creando sensaciones estéticas con la superación conceptual de la comunidad, la institución y el arte por encima de la violencia; podemos difundir el diálogo, la recreación, contemplación y divertimiento en lugar de la confrontación, la competencia desmedida y los juegos de muerte con los que se comunican hoy nuestros niños y adolescentes. La acción de transformar las pistolas, metralletas, cuchillos y un sin fin de mutaciones bélicas, en color y forma; junto con un idea de renovación social, nuestro BALÓN alentará a buscar la razón en aquellas cosas que queremos mejorar.
Daniel Ruanova
Escultura de gran formato (aprox. 3.20 x 3.20 x 3.20 m) elaborada con aprox. 5000 juguetes bélicos de plástico donados por niñ@s de Baja California, medio-derretidos ensamblados sobre una estructura de acero.
COLABORADORES: GOBIERNO DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA – SECRETARÍA DE SEGURIDAD PÚBLICA DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BAJA CALIOFRNIA – INSTITUTO DE CULTURA DE BAJA CALIFORNIA – GELACIO MORENO – ARQ. GUILLERMO RUEDA – ING. JOSÉ LUÍS DÁVILA – ISAURO MERINO Y EQUIPO – MAS DE 5000 NIÑ@S DE BAJA CALIFORNIA
detalle de ANTEPROYECTO (2005):
PROCESO:
o
http://www.youtube.com/watch?v=lAik8HDCo1A&list=HL1380158853
PRENSA:
Nota/Blog sobre el Estado Mayor del Presidente Fox literalmente “desarmando” la escultura…
http://expresartee.blogspot.mx/2006/08/uabc-fox-y-el-caos.html
Instalación de muro conformada por 12 reproducciones en yeso de “cuernos de chivo de juguete” pintados del mismo color del muro y reloj segundero incrustado en el muro (factor sonoro) / Wall installation comprised of 12 reproductions in plaster “toy kalachnikovs” painted the same color of the wall and seconds clock embedded in the wall (sound factor)
ESCUCHA/LISTEN
INSTRUCCIONES DE INSTALACIÓN / INSTALLATION INSTRUCTIONS
ANTECEDENTES / PREVIOUS WORK
“Solo Un Click”
La obra plástica de Daniel Ruanova es en su expresión artística explosiva y audaz, fuerte y libre, armonizando a la vez horrorosos temas con transformaciones creativas sin perderse en su traducción. En la Despintura, por ejemplo, destruye literalmente la segunda dimensión del lienzo para crear la tercera en forma de una “escultura”. Esta transformación es radical y rebelde y se plantea la cuestión del significado del concepto “realidad”. Ruanova nos deja con sus modelos ficticios de diferentes realidades.
Su obra determinada y valiente se destaca por una calidad consistente sin compromisos falsos, y en eso se basa exactamente su fuerza y capacidad artística. La presentación de armas envueltas en colores llamativos tiene un aspecto tentador que al mismo tiempo es alarmante y temible.
Hay una sensación de “primera vista” y “segunda consideración”. Por un momento el espectador se siente confundido: ¡Es la vista de armas que me complace!, pero al cabo de un instante vuelve a caer en la fascinación de la composición pictórica. Sólo un “click” más allá y nuestra percepción cambia de la preocupación al placer. Eso tiene que causar asombro, si no confusión y extrañeza.
Pero por fin no podemos negar de ser victimas de la chispa y expresión viva en la obra de Daniel Ruanova. A pesar de los temas pesados tenemos que confesar que también la dimensión estética nos conquistó. Así ganó la tentación y nos entregamos a la fascinación visual por sus obras de arte. Pero nos recordamos del susto que sufrimos: lo que pareció chocante por un momento y resultó en un rechazo pasajero se convirtió en una confesión personal del encanto por la dimensión estética en las piezas de arte de Daniel Ruanova. Este corriente de los cambios bruscos entre sentimientos encontrados y la reflexión que quiere poner orden a este escenario nos podría pasar dentro de pocos instantes, y tenemos que admitir que sin duda nos afecte en una manera muy especial. El impacto se queda, alimentando y manteniendo nuestra atención y el interés en la obra de Ruanova. ¿Quién teme todavía al “Private García”, el soldado rojo fluorescente?
_________________________________
Daniel Ruanova has a bold and explosive expression in his work, unbound and forceful, and at the same time harmonizing dreadful topics with creative transformations without getting lost in its translation. In his works of “despintura” for instance he literally destroys the second dimension of the canvas and creates the third one in form of a “sculpture”. This transition is radical and rebellious. It raises the question of what is reality. Ruanova creates fictitious models of different realities.
His resolute and determined work shows consistency without false compromises which gives it its strength and power. The depiction of weapons embedded in eye catching colors are tempting and at the same time alarming and deterrent. There is a sensation of “at first glance” and “on second thought”. For a moment the observer is confused: how can arms be pleasant to look at, and a moment later he drifts back into the fascination of the pictorial composition. Only one click away and we are torn in our perception from disgust to pleasure. This must create bewilderment.
But finally we fall victim to our own impressions of Ruanova’s work and have to confess that we enjoy looking at it. The temptation has won and conquered our visual fascination for his works of art. We have escaped with no more than a fright. What seemed to be shocking for a moment and had lead to a temporary rejection has turned into a personal confession of enjoying the esthetic dimension of his pieces of art. All of this may happen within moments, and we have to admit that we are affected in a very special way. This impact remains; it nourishes and maintains our attention and interest in Ruanova’s work.
Who is still afraid of “Private García”, the fluorescent red soldier?
Petra y Jens Herrmann

NOW PL@YIÑ: “TEATRO: ORO NEGRO, LA CONQUISTA DE NEW-BABILONIA II”
Collection of the Museum of Contemporary Art San Diego MCASD