ridiculizar la agresión, para ganarle
Merry MacMasters

ridiculizar la agresión, para ganarle
Merry MacMasters


GHOST MAGNET ROACH MOTEL / colectivo de arte multidisciplinario / PUNKFORMANCE
Proyecto en colaboración con Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano y Brian Sueda
El caso específico de GHOST MAGNET ROACH MOTEL (www.ghostmagnet.info), produzco y colaboro como una especie de escultor sonoro-visual, genero las condiciones de espacio y materialidad para que los “punk-formances” que hacemos en conjunto, reconfiguren la experiencia del público por medio de la transmutación de medios e información. Hemos punk-formado en seis ocasiones durante el 2014, en las cuales mi función ha sido construir las instalaciones escultóricas y generar las estructuras de audio y video que utilizamos:
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NRMAL X NOISEY GHOST MAGNET ROACH MOTEL: EL ACTO MÁS ENIGMÁTICO DEL NRMAL 2015
GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ SXSW 2015
Video-Documento de MEXICAN JUDGEMENT DAY – GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ AMF MUSIC FESTIVAL:
AUDIO-GRABACIÓN DE PUNKFORMANCE EN VIVO @ AMFMF CON RETRO-PROYECCIÓN PUNKFORMANCE LIVE AUDIO-RECORDING @ AMFMF WITH BACK PROJECTION – MEXICAN JUDGEMENT DAY – GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ AMF MUSIC FESTIVAL: Video-Promo de GHOSTA MAGNET ROACH MOTEL CONSTRUYE SU MONUMENTO :Punkformance e instalación escultórica sonora mutable; fabricada con materiales de construcción, sistemas de audio (bocinas, amplificadores, sintetizadores, etc…), pantallas, cajas de luz y banderas (de plástico y mylar). Proyecto en colaboración con Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano y Brian Sueda (GHOST MAGNET ROACH MOTEL), también Gelasio Moreno Hernández, Josemar Gonzalez Lizarraga y Saulo Cisneros / Punkformance and sonic sculptural installation; made of building materials, audio systems (speakers, amplifiers, synthesizers, etc …), displays, light boxes and banners (plastic and mylar). Project in collaboration with Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano and Brian Sueda (GHOST MAGNET ROACH MOTEL) also Gelasio Moreno Hernandez, Josemar Gonzalez Lizarraga and Saulo Cisneros, among others.
ANIMACIÓN de PROCESO / PROCESS ANIMATION:
PRENSA/PRESS:
http://www.sandiegoreader.com/news/2015/jul/10/concert-borderland-noise/
http://www.stereophile.com/content/voices-mexico
http://www.lifeboxset.com/2014/06/20/all-my-friends-2014-la-quinta-es-la-vencida/
http://infobaja.info/entretenimiento/18289-all-my-friends-ahora-junto-al-mar
GHOST MAGNET ROACH MOTEL / WebSite
algunas imágenes/fotos de este “post” fueron tomadas de LIVEBOXSET.COM / FOTOS: MIGUEL AHUAGE

ideas sobre LA INSTALACIÓN ESCULTÓRICA COMO SOPORTE PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
A raíz de la proliferación de la producción de arte digital, mucha de esta información es intangible y carece de cuerpo físico para introducirlo al mundo de lo matérico. Aunque algunos discuten que esa misma razón es la función de la información artística en código binario; planteo que las ideas, sean las que sean, se “consumen” con mayor apertura y se perciben con menos filtros si se platean con forma físcia y como cosas matéricas. Ya sea la luz que genera un proyector o las ondas sonoras que generan unas bocinas, o lo movimientos que generan los seres vivos al interactuar con la pieza.
La instalación escultórica que actualmente genero, reproduce “otras obras e ideas”: La forma del objeto se construye en función de “servir” de plataforma para estructurar el sinfín de información multimediática que se actualmente produce. Utilizando materiales de construcción ligeros, andamios, arquitectura y elementos vivos (humanos o animados), genero formas y estructuras que condicionan el espacio y al espectador en cómo ver el medio y la información que se mueve “con y dentro” lo mismo.
SCULPTURAL INSTALLATION AS SUPPORT FOR AUDIOVISUAL MEDIA
Because of the proliferation of digital art production ,much of this information is intangible and lacks “physical body” to enter the world of matter. Although some may argue that in this reason lay the function of information in binary code; I propose that ideas, whatever they are , are “consumed” with greater openness and are perceived less filtered if they exist as matter and have a physical shape. Like the light beamed from a projector or sound waves generated by speakers, or movements generated by living beings by interacting with the piece.
The sculptural installation I currently generate, reproduces “other works and ideas”: The shape of the object is built to “serve” as a platform for structuring and hosting an onslaught of multimedia information produced currently. Using lightweight materials , scaffolding, architecture and live Elements (human or animated), this project generates forms and structures that determine the space and the viewer in how to view the medium and information that flows “with and within” itself.
ENLACES A YOUTUBE PARA VISUALIZAR LAS ANIMANCIONES DE PRECONTRUCCIÓN DE EL MONUMENTO:
ENLACE A YOUTUBE PARA VISUALIZAR EL VIDEODOCUMENTO DE GHOST MAGNET ROACH MOTEL PUNKFORMANDO EN EL MONUMENTO en vivo @ AMFMF 2014:
ENLACE A YOUTUBE PARA VISUALIZAR VIDEODOCUMENTOS SOBRE TORRE PANÓPTICA EN BYOB:TJ 2014:
LA PURA PUNTITA / JUST THE TIP
acero ptr, durock, cemento y pintura / steel ptr, durock, cement and paint, 365 x 85 x 85 cm, D.Ruanova, 2013

El NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT de Daniel Ruanova
Es sumamente elocuente que El Arte de la Guerra (子兵法), el más conocido libro del estratega y filósofo chino Sun Tzu, sea actualmente mayormente utilizado en occidente como una guía invaluable en programas de liderazgo y gestión administrativa. Que los hombres de negocios hayan encontrado en el libro variables para la solución de conflictos e incluso, más cercano al espíritu del texto, una herramienta de control. El ensayo explica minuciosamente y en trece capítulos los preparativos previos a la guerra, su epítome: “Lo supremo en el arte de la guerra consiste en someter al enemigo sin darle batalla”. Y aunque muy lejano a todas estas estrategias neoliberales que han llevado al mundo al precipicio en el que estamos, el más reciente proyecto de Daniel Ruanova sigue hablando de esta obstinación del humano contemporáneo por controlar, por someter y por decidir por los demás, por someter “al otro” a partir de cualquier estrategia, elemento u objeto a su alcance: el dominio económico, el control de la seguridad, el poder del texto y sobretodo el del miedo. Ahora bien, mejor título no podía tener la muestra, es decir y aclarando, este ejercicio expositivo se ubica cromática y gestualmente más cerca del punk setentero y si bien coquetea conceptualmente entre el Neo Geo computacional y el Neo Geo artístico ambos noventeros, la realidad es que no se delimita a partir de eso. No se trata de los enérgicos trazos, ni de los gestos digitales. Quizás la parte final del juego de palabras que da título y que está absolutamente emparentada con su proyecto antecesor The Fuck off Project, sea lo que mejor lo define. Aquella acción en forma de periplo circular que desde Monterrey pasó por Tijuana y San Diego, Ciudad de México, Beijing y terminó regresando a Monterrey hace apenas unos meses. Un proyecto obstinado en incomodar e incluso mandar al diablo ese preciosismo que tan frecuentemente aparece en el arte contemporáneo, aunque a veces lo haga disfrazado de pretendida alternatividad. El NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT de Daniel Ruanova viene entonces a reafirmar posturas, a levantar la mano sudorosa y ansiosa para dejar en claro que si bien ese gesto puede ser usado como el más elemental de convivencia al saludar, por ejemplo, también puede ser -simplemente imprimiendo un poco de fuerza- el principio básico de la destrucción, esa que tanto nos hemos empeñado en lograr.
Marco Granados
Julio de 2013.
VIDEO DOCUMENTO DE LivingArtRoom
http://www.youtube.com/watch?v=HooQy2pPhNg
VIDEO DOCUMENTO DE ONE OF MY SPIKED BALLS
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una revisión del contexto de la creación contemporánea en la franja fronteriza norte de México a través de la obra de siete artistas cuyas circunstancias los han llevado a vivir en esta zona.
Desde su muy personal estilo artístico, cada uno ha abordado el tema desde el ámbito geográfico, político, social, cultural y psicológico, siendo su obra un espejo en donde mirar y escudriñar la identidad y el estigma del mexicano que vive en ambos lados de la frontera, y al mismo tiempo es reflejo de su idiosincrasia.
CURADURÍA: Marco Granados.

Proyecto en el que participan 36 artistas de diferentes países resultando un total de 69 piezas que muestran el cruce entre la dimensión individual del trabajo creativo y la dimensión colectiva de los temas que abordan.
Una exposición internacional de arte contemporáneo cuyo eje temático es la política, vale decir, la dimensión colectiva de la existencia humana y sus posibilidades de transformación, a partir de la dimensión individual del trabajo artístico.
CURADOR: Alberto Torres
http://mexartdb.com/#/exposiciones/arte-y-politica-conflictos-y-disyuntivas–2
Proyecto mutable de instalación escultórica in-situ fabricado con materiales de construcción ligera (canales de acero galvanizado cortados, doblados y atornillados). …THE FUCK OFF PROJECT… se reconstruye según el contexto en el que se exhibe. Las dimensiones de la instalación dependen del tamaño del sitio, invadiendo, sitiando y defendiendo el espacio de su público; agrediendo, y al mismo tiempo, motivando cierto tipo de fascinación con el objeto agresor. El proyecto busca generar la metáfora física y conceptual acerca del uso de la seguridad y la violencia como sistema de protección individual, comunitario y político. El proceso comienza estudiando el espacio a intervenir, observando el tránsito dentro del mismo, conociendo su memoria o falta de la misma, encontrando los espacios dentro del espacio que pueden resguardarse, que pueden independizarse al dividirse creando SITIOS DE SEGURIDAD.
Daniel Ruanova y su exposición Sitio de Seguridad …The Fuck-Off Project.