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Fake Truths
“Este proyecto es una enunciaci6n sabre el acaecimiento neofascista de una
sociedad voluntariamente cegada por rituales cotidianos que sirven a una
inteligencia artificial que apenas vislumbramos. Obligando a un recorrido
visualmente fisico, el proyecto es una puesta en sala que ocupa el espacio con
sefializaciones de un devenir dist6pico. ”
D.R. TJ/MX MMXVIII
D.R. TJ/MX MMXVIII
“This project is a statement on the neo-fascist emergence of a society willingly
blinded by everyday rituals that serve an artificial intelligence we can barely
perceive. Requiring a physically engaging visual journey, the exhibition inhabits
the gallery space through spatial interventions that point toward a dystopian
becoming.”
D.R. TJ/MX MMXVIII
D.R. TJ/MX MMXVIII
$€£/ —(+_+)
ANTECEDENTES
$€£/ = (+_+)
DANIEL RUANOVA
5 de abril – 26 de mayo de 2018
PARQUE, Ciudad de Mexico Poseedor de una obsesi6n por los lenguajes mediaticos y los imaginarios fronterizos, Daniel Ruanova cuenta en su haber con una larga carrera artistica que toma como punto de partida Tijuana, y se extiende para abarcar un conjunto eclectico de plataformas que fomentan la hibridaci6n de las esteticas de los medios masivos y plataformas digitales.
Desde el algoritmo de la exposici6n, el artista nos da una muestra de la incertidumbre que provocan los simbolos del control econ6mico en los espacios publicos, dominados por billboards electr6nicos que como en la pelicula Blade Runner invaden el espacio publico y privado con mensajes encriptados.
Las pinturas de Ruanova son pantallas que reflejan logotipos, cruzados por efectos visuales y recortes de imagenes pixeleadas. Entre signos de colores chillantes y destellos aparecen buzzwords del argot politico racista alt-right estadounidense entremezclados con los brandings difundidos en las redes digitales chovinistas de youtubers e “influencers”.
La formula$€£/=(+_+) designa el surgimiento de subjetividades alienigenas resultado de una deriva de imagenes provenientes de Beijing, en el extrema Oriente, hasta la ultima frontera de Occidente: Tijuana. La obra de Ruanova propane otras identidades n6madas a partir del ruido perceptual que envuelve a esta realidad cada vez mas dependiente de Google.
Jose Springer, 2018
$€£/ = (+_+)
DANIEL RUANOVA
5 de abril – 26 de mayo de 2018
PARQUE, Ciudad de Mexico Poseedor de una obsesi6n por los lenguajes mediaticos y los imaginarios fronterizos, Daniel Ruanova cuenta en su haber con una larga carrera artistica que toma como punto de partida Tijuana, y se extiende para abarcar un conjunto eclectico de plataformas que fomentan la hibridaci6n de las esteticas de los medios masivos y plataformas digitales.
Desde el algoritmo de la exposici6n, el artista nos da una muestra de la incertidumbre que provocan los simbolos del control econ6mico en los espacios publicos, dominados por billboards electr6nicos que como en la pelicula Blade Runner invaden el espacio publico y privado con mensajes encriptados.
Las pinturas de Ruanova son pantallas que reflejan logotipos, cruzados por efectos visuales y recortes de imagenes pixeleadas. Entre signos de colores chillantes y destellos aparecen buzzwords del argot politico racista alt-right estadounidense entremezclados con los brandings difundidos en las redes digitales chovinistas de youtubers e “influencers”.
La formula$€£/=(+_+) designa el surgimiento de subjetividades alienigenas resultado de una deriva de imagenes provenientes de Beijing, en el extrema Oriente, hasta la ultima frontera de Occidente: Tijuana. La obra de Ruanova propane otras identidades n6madas a partir del ruido perceptual que envuelve a esta realidad cada vez mas dependiente de Google.
Jose Springer, 2018
BACKGROUND
$€£/ = (+_+)
DANIEL RUANOVA
April 5 – May 26, 2018
PARQUE, Mexico City
Driven by an obsession with media languages and border imaginaries, Daniel Ruanova has built a long artistic career rooted in Tijuana, one that has expanded across an eclectic range of platforms fostering the hybridization of the aesthetics of mass media and digital platforms.
Through the exhibition algorithm, the artist offers a glimpse into the uncertainty generated by the symbols of economic control in public space, dominated by electronic billboards that, much like those in Blade Runner, invade both public and private realms with encrypted messages.
Ruanova’s paintings function as screens reflecting logos disrupted by visual effects and fragments of pixelated imagery. Amid fluorescent signs and bursts of color emerge buzzwords drawn from the racist rhetoric of the American alt-right, intermingled with the branding strategies propagated across the chauvinistic digital networks of YouTubers and influencers.
The formula$€£/=(+_+) denotes the emergence of alien subjectivities born from a drift of images stretching from Beijing, at the far edge of the East, to the last frontier of the West: Tijuana. Ruanova’s work proposes alternative nomadic identities shaped by the perceptual noise that envelops a reality increasingly dependent on Google.
Jose Springer, 2018
$€£/ = (+_+)
DANIEL RUANOVA
April 5 – May 26, 2018
PARQUE, Mexico City
Driven by an obsession with media languages and border imaginaries, Daniel Ruanova has built a long artistic career rooted in Tijuana, one that has expanded across an eclectic range of platforms fostering the hybridization of the aesthetics of mass media and digital platforms.
Through the exhibition algorithm, the artist offers a glimpse into the uncertainty generated by the symbols of economic control in public space, dominated by electronic billboards that, much like those in Blade Runner, invade both public and private realms with encrypted messages.
Ruanova’s paintings function as screens reflecting logos disrupted by visual effects and fragments of pixelated imagery. Amid fluorescent signs and bursts of color emerge buzzwords drawn from the racist rhetoric of the American alt-right, intermingled with the branding strategies propagated across the chauvinistic digital networks of YouTubers and influencers.
The formula$€£/=(+_+) denotes the emergence of alien subjectivities born from a drift of images stretching from Beijing, at the far edge of the East, to the last frontier of the West: Tijuana. Ruanova’s work proposes alternative nomadic identities shaped by the perceptual noise that envelops a reality increasingly dependent on Google.
Jose Springer, 2018
Lejos del cinismo estetizado
Oscar Benassini
Publicado originalmente en La Tempestad, Artes Visuales, abril de 2018.
Reproducido con autorización del autor.
Meses atras, en la galeria Alternativa Once de Monterrey, me tope por sorpresa con Daniel Ruanova. Lo encontré construyendo una nueva estructura de defensa de la serie Fuck Off: un amasijo de acero galvanizado, formado por módulos pentagonales y hexagonales, con terminaciones puntiagudas y filosas; la figura, agresiva en sus formas, parecía una explosion detenida en el tiempo. Ruanova diseñó estas estructuras o caparazones para sus seres queridos, pensando en protegerlos de la violencia del mundo exterior: como un frontera o perímetro unipersonal para repeler la violencia en los narcoestados. El artista me platicó que la idea surgió cuando un amigo suyo, un coleccionista de arte de Monterrey, le cont6 que vivia paran6ico pensando que mas tarde que temprano la mano del narco lo tocaria. Para Ruanova el arte esta vinculado con la afectividad y la colectividad.
Fuck Off se volvió en un tema recurrente. El creador lo ha replicado en defensa de otros paises. Justo el ano pasado coloc6 una pieza en el espacio del disenador Piet Hein Eek, en Eindhoven, Paises Bajos. En sus palabras, distintos contextos han permitido el despliegue de nuevas lecturas acerca de los armazones picudos: “En Mexico son un sistema de seguridad, en Estados Unidos son un arma, en China una fuerza politica, en Rusia el poder puro, pero en Paises Bajos se interpret6 como amor al trabajo y la manera en que este crea todo lo demas. Porque de d6nde yo vengo el trabajo nose valora, muchas veces se hace gratis. Yo pensaba que este tipo de dialogo laboral no existia, que era algo que uno encontraba en los libros solamente”.
Daniel Ruanova vive y trabaja en Tijuana, y como la mayoría de los artistas y escritores de la frontera norte su motivo artistico es, naturalmente, el conflicto integral de ser fronterizo: la pertenencia local, la identidad cultural, el afecto geografico, la violencia naturalizada, la resistencia contra la violencia naturalizada, el idioma y el lenguaje, las aspiraciones detras del muro, las lejanias respecto al centro del pais. En la obra de Daniel (Mexicali, 1976), sin embargo, no esta presente la epica bajacaliforniana del muro fronterizo, la linea o la garita.
Ruanova elabora sus pinturas y esculturas desde la perspectiva de un hibrido cultural y geografico. Las fronteras sociales como el lenguaje, la cultura pop o de los medios, la violencia neoliberal sistemica, las frontera entre lo colectivo y lo individual son algunos de sus motivos.
En la entrada de su exposici6n reciente en Parque Galeria encontramos History of Manimals Ill: una escultura hecha con objetos impresos en 3D amontonados sobre un libro en ruinas. Vemos engranes en desuso, estructuras chiquitas parecidas a una torre petrolera o a una torre de comunicaci6n o a una torre de transmisi6n electrica y pistolas; tambien algunas bombas little boys nucleares de la Segunda Guerra Mundial, altavoces para las alertas y un grupo de pensadores de Rodin. Se trata de un vestigio ep6xico para la arqueologia pesimista de Ruanova. La pieza se puede leer como el pr61ogo de la exposici6n: la distopia petrocapitalista en el nuevo mundo mediado por pantallas.
Oscar Benassini
Publicado originalmente en La Tempestad, Artes Visuales, abril de 2018.
Reproducido con autorización del autor.
Meses atras, en la galeria Alternativa Once de Monterrey, me tope por sorpresa con Daniel Ruanova. Lo encontré construyendo una nueva estructura de defensa de la serie Fuck Off: un amasijo de acero galvanizado, formado por módulos pentagonales y hexagonales, con terminaciones puntiagudas y filosas; la figura, agresiva en sus formas, parecía una explosion detenida en el tiempo. Ruanova diseñó estas estructuras o caparazones para sus seres queridos, pensando en protegerlos de la violencia del mundo exterior: como un frontera o perímetro unipersonal para repeler la violencia en los narcoestados. El artista me platicó que la idea surgió cuando un amigo suyo, un coleccionista de arte de Monterrey, le cont6 que vivia paran6ico pensando que mas tarde que temprano la mano del narco lo tocaria. Para Ruanova el arte esta vinculado con la afectividad y la colectividad.
Fuck Off se volvió en un tema recurrente. El creador lo ha replicado en defensa de otros paises. Justo el ano pasado coloc6 una pieza en el espacio del disenador Piet Hein Eek, en Eindhoven, Paises Bajos. En sus palabras, distintos contextos han permitido el despliegue de nuevas lecturas acerca de los armazones picudos: “En Mexico son un sistema de seguridad, en Estados Unidos son un arma, en China una fuerza politica, en Rusia el poder puro, pero en Paises Bajos se interpret6 como amor al trabajo y la manera en que este crea todo lo demas. Porque de d6nde yo vengo el trabajo nose valora, muchas veces se hace gratis. Yo pensaba que este tipo de dialogo laboral no existia, que era algo que uno encontraba en los libros solamente”.
Daniel Ruanova vive y trabaja en Tijuana, y como la mayoría de los artistas y escritores de la frontera norte su motivo artistico es, naturalmente, el conflicto integral de ser fronterizo: la pertenencia local, la identidad cultural, el afecto geografico, la violencia naturalizada, la resistencia contra la violencia naturalizada, el idioma y el lenguaje, las aspiraciones detras del muro, las lejanias respecto al centro del pais. En la obra de Daniel (Mexicali, 1976), sin embargo, no esta presente la epica bajacaliforniana del muro fronterizo, la linea o la garita.
Ruanova elabora sus pinturas y esculturas desde la perspectiva de un hibrido cultural y geografico. Las fronteras sociales como el lenguaje, la cultura pop o de los medios, la violencia neoliberal sistemica, las frontera entre lo colectivo y lo individual son algunos de sus motivos.
En la entrada de su exposici6n reciente en Parque Galeria encontramos History of Manimals Ill: una escultura hecha con objetos impresos en 3D amontonados sobre un libro en ruinas. Vemos engranes en desuso, estructuras chiquitas parecidas a una torre petrolera o a una torre de comunicaci6n o a una torre de transmisi6n electrica y pistolas; tambien algunas bombas little boys nucleares de la Segunda Guerra Mundial, altavoces para las alertas y un grupo de pensadores de Rodin. Se trata de un vestigio ep6xico para la arqueologia pesimista de Ruanova. La pieza se puede leer como el pr61ogo de la exposici6n: la distopia petrocapitalista en el nuevo mundo mediado por pantallas.
Far from Aestheticized Cynicism
Oscar Benassini
Originally published in La Tempestad, Visual Arts, April 2018.
Reproduced with the author’s permission.
Months ago, at Alternativa Once gallery in Monterrey, I unexpectedly ran into Daniel Ruanova. I found him building a new defensive structure from the Fuck Off series: a mass of galvanized steel composed of pentagonal and hexagonal modules ending in sharp, pointed edges. Aggressive in form, the structure resembled an explosion frozen in time. Ruanova conceived these structures-or shells-for those closest to him, imagining them as protection against the violence of the outside world: a personal border or perimeter designed to repel the violence of the narco-state. The artist told me that the idea emerged after a friend of his, an art collector from Monterrey, confessed that he lived in constant fear that, sooner or later, the reach of organized crime would catch up with him. For Ruanova, art is inseparable from affect and collectivity.
Fuck Off soon became a recurring body of work. The artist has recreated it as a form of defense in different countries. Just last year, he installed one of these structures at the space of designer Piet Hein Eek in Eindhoven, the Netherlands. In his own words, different contexts have given rise to new readings of these spiked structures:”ln Mexico, they are a security system; in the United States, a weapon; in China, a political force; in Russia, pure power. But in the Netherlands, they were understood as an expression of the value of work and the way it gives rise to everything else. Where I come from, work is not valued; more often than not, it is done for free. I used to think this kind of dialogue around labor existed only in books.”
Daniel Ruanova lives and works in Tijuana, and like most artists and writers from Mexico’s northern border, his artistic inquiry naturally emerges from the complex condition of border life: local belonging, cultural identity, geographic attachment, normalized violence, resistance to normalized violence, language and speech, aspirations projected beyond the wall, and the distance from the country’s cultural center. In Daniel’s work (Mexicali, 1976), however, the Baja Californian epic of the border wall, the borderline itself, or the port of entry is conspicuously absent.
Ruanova develops his paintings and sculptures from the perspective of a cultural and geographic hybrid. Social borders-including language, pop culture and media culture, systemic neoliberal violence, and the boundaries between the collective and the individual-constitute some of the central concerns of his practice.
At the entrance to his recent exhibition at Parque Galeria stands History of Manimals Ill: a sculpture composed of 3D-printed objects piled atop a ruined book. We encounter discarded gears, miniature structures resembling oil derricks, communication towers, or electrical transmission towers, along with handguns, miniature Little Boy atomic bombs from World War II, loudspeakers for emergency alerts, and a cluster of Rodin’s The Thinker figures. The work functions as an epoxy relic within Ruanova’s pessimistic archaeology. It can be read as the exhibition’s prologue: a petro-capitalist dystopia unfolding within a new world mediated by screens.
Oscar Benassini
Originally published in La Tempestad, Visual Arts, April 2018.
Reproduced with the author’s permission.
Months ago, at Alternativa Once gallery in Monterrey, I unexpectedly ran into Daniel Ruanova. I found him building a new defensive structure from the Fuck Off series: a mass of galvanized steel composed of pentagonal and hexagonal modules ending in sharp, pointed edges. Aggressive in form, the structure resembled an explosion frozen in time. Ruanova conceived these structures-or shells-for those closest to him, imagining them as protection against the violence of the outside world: a personal border or perimeter designed to repel the violence of the narco-state. The artist told me that the idea emerged after a friend of his, an art collector from Monterrey, confessed that he lived in constant fear that, sooner or later, the reach of organized crime would catch up with him. For Ruanova, art is inseparable from affect and collectivity.
Fuck Off soon became a recurring body of work. The artist has recreated it as a form of defense in different countries. Just last year, he installed one of these structures at the space of designer Piet Hein Eek in Eindhoven, the Netherlands. In his own words, different contexts have given rise to new readings of these spiked structures:”ln Mexico, they are a security system; in the United States, a weapon; in China, a political force; in Russia, pure power. But in the Netherlands, they were understood as an expression of the value of work and the way it gives rise to everything else. Where I come from, work is not valued; more often than not, it is done for free. I used to think this kind of dialogue around labor existed only in books.”
Daniel Ruanova lives and works in Tijuana, and like most artists and writers from Mexico’s northern border, his artistic inquiry naturally emerges from the complex condition of border life: local belonging, cultural identity, geographic attachment, normalized violence, resistance to normalized violence, language and speech, aspirations projected beyond the wall, and the distance from the country’s cultural center. In Daniel’s work (Mexicali, 1976), however, the Baja Californian epic of the border wall, the borderline itself, or the port of entry is conspicuously absent.
Ruanova develops his paintings and sculptures from the perspective of a cultural and geographic hybrid. Social borders-including language, pop culture and media culture, systemic neoliberal violence, and the boundaries between the collective and the individual-constitute some of the central concerns of his practice.
At the entrance to his recent exhibition at Parque Galeria stands History of Manimals Ill: a sculpture composed of 3D-printed objects piled atop a ruined book. We encounter discarded gears, miniature structures resembling oil derricks, communication towers, or electrical transmission towers, along with handguns, miniature Little Boy atomic bombs from World War II, loudspeakers for emergency alerts, and a cluster of Rodin’s The Thinker figures. The work functions as an epoxy relic within Ruanova’s pessimistic archaeology. It can be read as the exhibition’s prologue: a petro-capitalist dystopia unfolding within a new world mediated by screens.
Luego hay tres pinturas estridentes: vemos al rat6n Speedy Gonzalez, unos
intestinos caricaturescos, gotas de sangre, una infinidad de texturas plasticas,
urbanas y publicitarias y letras o mensajes cripticos, grafitis que quieren
entregar un mensaje publico en tiempos de orgia visual, realizados en la epoca
del Trumpceno. En suma se trata de una comunicaci6n confundida.
Al fondo de la galeria, en la planta baja, encontramos Huevo izquierdo y derecho. Esta escultura hecha con tiras de lat6n apachurradas, pero queen su bordes conservan las coloridas bandas de una barricada (cuadros amarillos, blancos, rojos y negros). Se trata, entonces, de barricadas hechas bola como papeles, quiza un antiminimonumento o una alegoria a la testosterona fronterizas.
En medio de la galeria se alza una valla espectacular en la que se lee el titulo de la exposici6n: $€£/ = (+_ +). Es una pieza de acero y aluminio latonado que alude a las formas de escritura y comunicaci6n computacionales o postalfabeticos de los nativos y, tambien, a los migrantes digitales y al hipernarcisimo que las acompana, pero tambien al orden econ6mico global. En tanto el mensaje se encuentra en lo que parece ser una marquesina de pequena escala es imposible no asociarlo con la cultura de la mercadotecnia y la libido consumista actuales. $€£/ = (+_ +) se siente anticlimatica porque no es una llamada a resistir ni a defenderse (como se propane en Fuck Off), sino que se percibe como una advertencia moralista o derrotista: “la individualidad es muerte”; o quiza algo menos dramatico: una caricatura de un nuevo ser informatico, un alien local, un mutante monetizado producto de la nueva economia afectiva inmaterial inventada, entre otros, por Facebook y Google.
El pesimismo holistico de Ruanova se acerca mas a la labor social que al cinismo estetizado.
Al fondo de la galeria, en la planta baja, encontramos Huevo izquierdo y derecho. Esta escultura hecha con tiras de lat6n apachurradas, pero queen su bordes conservan las coloridas bandas de una barricada (cuadros amarillos, blancos, rojos y negros). Se trata, entonces, de barricadas hechas bola como papeles, quiza un antiminimonumento o una alegoria a la testosterona fronterizas.
En medio de la galeria se alza una valla espectacular en la que se lee el titulo de la exposici6n: $€£/ = (+_ +). Es una pieza de acero y aluminio latonado que alude a las formas de escritura y comunicaci6n computacionales o postalfabeticos de los nativos y, tambien, a los migrantes digitales y al hipernarcisimo que las acompana, pero tambien al orden econ6mico global. En tanto el mensaje se encuentra en lo que parece ser una marquesina de pequena escala es imposible no asociarlo con la cultura de la mercadotecnia y la libido consumista actuales. $€£/ = (+_ +) se siente anticlimatica porque no es una llamada a resistir ni a defenderse (como se propane en Fuck Off), sino que se percibe como una advertencia moralista o derrotista: “la individualidad es muerte”; o quiza algo menos dramatico: una caricatura de un nuevo ser informatico, un alien local, un mutante monetizado producto de la nueva economia afectiva inmaterial inventada, entre otros, por Facebook y Google.
El pesimismo holistico de Ruanova se acerca mas a la labor social que al cinismo estetizado.
Then we encounter three strident paintings: Speedy Gonzales, cartoonish
intestines, drops of blood, an endless array of plastic, urban, and advertising
textures, together with cryptic letters and messages-graffiti attempting to
communicate publicly in an age of visual excess, produced during the Trumpocene. Taken together, they evoke a state of communication in disarray.
At the back of the gallery, on the ground floor, stands Huevo izquierdo y derecho. This sculpture, made from crushed strips of brass whose edges still retain the brightly colored stripes of barricade tape-yellow, white, red, and black-transforms barriers into crumpled objects, like discarded sheets of paper. It becomes, perhaps, an anti-monument, or an allegory of borderland masculinity and testosterone.
At the center of the gallery rises a billboard-like structure bearing the exhibition’s title:$€£/=(+_+). Constructed from steel and brass-coated aluminum, the work alludes to post-alphabetic forms of writing and computational communication associated with so-called digital natives, while also addressing digital migrants, the hyper-narcissism that accompanies them, and the global economic order. Because the message appears on what resembles a small-scale billboard, it inevitably recalls contemporary marketing and consumer desire. $€£/ = (+ _ +) ultimately feels anti-climactic because it is neither a call to resist nor a strategy of defense (as in Fuck Off). Instead, it comes across as a moral warning-or even a defeatist statement: “Individuality is death.” Or perhaps, less dramatically, it presents a caricature of a new computational being-a local alien, a monetized mutant produced by the new immaterial economy of affect invented, among others, by Facebook and Google.
Ruanova’s holistic pessimism aligns more closely with social engagement than with aestheticized cynicism.
At the back of the gallery, on the ground floor, stands Huevo izquierdo y derecho. This sculpture, made from crushed strips of brass whose edges still retain the brightly colored stripes of barricade tape-yellow, white, red, and black-transforms barriers into crumpled objects, like discarded sheets of paper. It becomes, perhaps, an anti-monument, or an allegory of borderland masculinity and testosterone.
At the center of the gallery rises a billboard-like structure bearing the exhibition’s title:$€£/=(+_+). Constructed from steel and brass-coated aluminum, the work alludes to post-alphabetic forms of writing and computational communication associated with so-called digital natives, while also addressing digital migrants, the hyper-narcissism that accompanies them, and the global economic order. Because the message appears on what resembles a small-scale billboard, it inevitably recalls contemporary marketing and consumer desire. $€£/ = (+ _ +) ultimately feels anti-climactic because it is neither a call to resist nor a strategy of defense (as in Fuck Off). Instead, it comes across as a moral warning-or even a defeatist statement: “Individuality is death.” Or perhaps, less dramatically, it presents a caricature of a new computational being-a local alien, a monetized mutant produced by the new immaterial economy of affect invented, among others, by Facebook and Google.
Ruanova’s holistic pessimism aligns more closely with social engagement than with aestheticized cynicism.
La carrera de Daniel Ruanova (Mexicali, 1976) es un recorrido ecléctico por diferentes formatos y plataformas en la que se cruzan géneros artísticos y mundos visuales. Los puentes que unen transversalmente a estas manifestaciones son los temas de la migración y la cultura de la fronteridad.
Motivado por la evolución de Tijuana entre el vaivén de la necesidad y su estratégica posición geopolítica y cultural, el aporte artístico de Ruanova se enfocó en la capacidad de adaptación de la cultura tijuanense a las condiciones políticas y económicas de la región Pacífico, así como el modelo de integración a contrapelo de modos de consumo y tecnologías del norte con formas de producción y vida al sur de la frontera.
El modelo de creación del artista ha pasado por varias etapas en dos décadas: desde la consideración histórica del trabajo de los braceros e indocumentados, a las realidades que genera la violencia y la inseguridad; Tijuana lo abarca todo: ser el lugar de adaptación de modelos económicos (como la televisión de paga), el asiento de la vida disipada para el visitante y el viajero, lugar de comercio de medicina de patente y servicios médicos para el visitante, hasta ser la plaza de carteles delictivos propios y foráneos que continúan disputándose su control.
El cruce fronterizo más transitado de todo América, destino temporal de grupos de migrantes procedentes de todo el mundo, le ofreció a Daniel Ruanova al inicio de su carrera en los 90 un extenso abanico de posibilidades interpretativas sobre el significado del ser tijuanense: el individuo que cruza fronteras, que abre horizontes, distinguible por su capacidad de apropiación y asimilación de los lenguajes visuales, musicales, tecnológicos y culturales en boga.
Más adelante, con la explosión económica de China, Ruanova se estableció en Beijing donde participó en la escena cultural como artista y gestor cultural del éxodo foráneo, abrió vetas para su carrera profesional que lo llevaron a reafirmar su convicción de que el migrante es el ciudadano modelo del mundo contemporáneo.
Fake truths, verdades ilusorias, es una mirada retrospectiva a los años recientes de la producción del artista. La obra incluida en esta exposición resume los diferentes aspectos que han marcado la cultura de la fronteridad, en los que se da una paradójica deconstrucción de las fronteras virtuales unida a la intención de levantar muros físicos.
Para el artista, el Internet y las grandes corporaciones surgidas de esta red (Google, Facebook, Microsoft) han fabricado los nuevos territorios y fronteras, con sus correspondientes lenguajes tecnológicos, subculturas e hitos culturales, enfocados hacia el consumo, pero también hacia la manipulación de los comicios electorales a través de la manipulación de las opiniones de cientos de millones de usuarios y sus datos personales.
La obra pictórica incluida en la exposición expresa las metáforas de las palabras usadas para denostar a migrantes. También se incluyen ejemplos gráficos que forman parte de las plataformas Facebook, WhatsApp, Twitter y similares. La sala es una simulación del espacio virtual, donde colisionan emoticones, imágenes digitales (bitmaps) y animaciones, que forman parte de los códigos de identidad de la generación millennial.
La exposición es testimonio de las habilidades interpretativas del artista, que sabe leer oportunamente las tendencias y las historias de las redes digitales, que se han convertido en el origen y destino del mundo hiperdesarrollado, sobre informado y multipolar en que vivimos.
En ese mundo virtual expositivo conviven las fórmulas que la generación de jóvenes postnacionales manipula todos los días para construir sus propias identidades, con las que expresan sus visiones sobre el futuro de la tecnología, y de las que emergen las formas de convivencia que habrán de convertirse en rituales de paso, necesarios para entender la era en la que vivimos.
La obra de Ruanova se dirige a esas generaciones que harán de este un mundo líquido imposible de contener y definir en términos de paradigmas culturales y políticos únicos. La lógica cultural de esta época es la exposición ininterrumpida de la gente a flujos y ráfagas de datos que desplazan velozmente a las plataformas tecnológicas efímeras, y en las que las nociones de territorio, cultura, cuerpo o idioma son continuamente intercambiables.
Integrada por una docena de obras en técnicas pictóricas, escultóricas y digitales, Fake Truths ofrece un recorrido por los años más recientes de la obra de Daniel Ruanova, que busca redefinir el concepto arte fronterizo, como zona virtual donde se ejerce la cultura como performance (demostración a través de la acción), y se recrea la estética informática, al grado de que la misma biografía del artista es una pieza de la exhibición.
José Manuel Springer, 2018
Daniel Ruanova’s career (Mexicali, 1976) traces an eclectic trajectory across diverse formats and platforms where artistic genres and visual worlds intersect. Threading through these diverse manifestations are the intertwined themes of migration and border culture.
Driven by Tijuana’s evolution—shaped by the constant tension between necessity and its strategic geopolitical and cultural position—Ruanova’s artistic practice has focused on Tijuana’s remarkable capacity to adapt to the political and economic conditions of the Pacific region. His work examines how Tijuana has absorbed northern technologies and consumer models while adapting them to forms of production and everyday life south of the border, often in unexpected ways.
Over the past two decades, the artist’s practice has evolved through several distinct stages: from historical reflections on the labor of migrant farmworkers and undocumented immigrants to the realities produced by violence and insecurity. Tijuana embodies them all: a testing ground for new economic models (such as subscription television), a destination for nightlife and leisure, a hub for pharmaceutical and medical tourism, and a territory contested by both local and transnational criminal organizations seeking control.
As the busiest land border crossing in the Americas and a temporary destination for migrants arriving from around the world, Tijuana offered Daniel Ruanova, at the beginning of his career in the 1990s, an expansive field from which to interpret what it means to be tijuanense: an individual who crosses borders, opens new horizons, and is distinguished by an extraordinary ability to appropriate and assimilate the visual, musical, technological, and cultural languages of the moment.
Later, with China’s economic rise, Ruanova settled in Beijing, where he became an active participant in the city’s international artistic community as both an artist and cultural organizer. The experience opened new directions in his career and ultimately reaffirmed his conviction that the migrant is the paradigmatic citizen of the contemporary world.
FAKETRUTHS presents a retrospective survey of the artist’s recent work. The works included in this exhibition synthesize the different forces that have shaped border culture, where the paradoxical dismantling of virtual boundaries coexists with the impulse to erect physical walls.
For the artist, the internet and the major corporations that emerged from it—Google, Facebook, and Microsoft—have forged new territories and borders, together with their own technological languages, subcultures, and cultural landmarks. These systems are designed not only to promote consumption but also to influence electoral processes through the manipulation of the opinions and personal data of hundreds of millions of users.
The paintings included in the exhibition translate into visual form the metaphors embedded in the language used to denigrate migrants. They also incorporate graphic elements borrowed from platforms such as Facebook, WhatsApp, Twitter, and similar digital environments. The gallery becomes a simulation of virtual space, where emojis, digital images (bitmaps), and animations collide, forming part of the visual lexicon and identity codes of the millennial generation.
The exhibition bears witness to the artist’s interpretive acuity—his ability to recognize and respond to the narratives and emerging tendencies of digital networks, which have become both the origin and the destination of the hyper-developed, over-informed, and multipolar world we inhabit.
Within this virtual exhibition space coexist the codes that a post-national generation manipulates every day to construct its own identities. Through these visual languages, this generation expresses its vision of technology’s future, while new forms of social interaction emerge that will ultimately become rites of passage essential to understanding the era in which we live.
Ruanova’s work speaks to the generations that will shape a liquid world—one that resists containment and defies definition according to singular cultural or political paradigms. The cultural logic of our time is defined by people’s uninterrupted exposure to streams and bursts of data delivered through ephemeral technological platforms, where notions of territory, culture, the body, and language remain in constant flux.
Comprising a dozen works in painting, sculpture, and digital media, Fake Truths surveys Daniel Ruanova’s most recent work while seeking to redefine the concept of border art as a virtual space where culture is enacted as performance and digital aesthetics are brought to life, to the point that the artist’s own biography becomes part of the exhibition itself.
José Manuel Springer, 2018
Esta publicación forma parte de la Colección Editorial Daniel Ruanova Studio, una serie de monografías dedicada a documentar proyectos específicos de la práctica artística de Daniel Ruanova.
Cada volumen reúne obras, registros de instalación, textos críticos y materiales de archivo, preservando el contexto conceptual, material e histórico de cada proyecto.
Primera edición, 2026
Diseño editorial: Daniel Ruanova Studio
Impreso en México.
© 2026 Daniel Ruanova. Todos los derechos reservados.
Colección | Collection
01 – The Fuck Off Project/ Sitios de Seguridad
02 – Heráldica para la Frontera Norte | Pintura
03 – Fake Truths/ Rituales justos y necesarios para el siglo XXI
This publication is part of the Daniel Ruanova Studio Editorial Collection, a series of monographs dedicated to documenting specific projects from Daniel Ruanova’s artistic practice.
Each volume brings together artworks, installation documentation, critical texts, and archival materials, preserving the conceptual, material, and historical context of each project.
First Edition, 2026
Editorial Design: Daniel Ruanova Studio
Printed in Mexico.
© 2026 Daniel Ruanova. All rights reserved.