arteexpuesto.com es un proyecto de arte en pantallas digitales que difunde arte actual en el espacio público. La ruta expositiva recorre 15 pantallas digitales que se encuentran en puntos estratégicos del área metropolitana de Monterrey, NL, México.
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CONCEPTO de colaboración:
Alquilo estos anuncios privados en el espacio público para elevar el volumen de mi voz como ciudadano, no como vendedor. Hago mi pequeñísima campaña de discurso político público al mero estilo de las penosísimas campañas políticas multicolor que sufrimos los mexicanos cada tres años.
Este proyecto costó mucho para un artista, pero nada para cualquier jugador del mercado de necesidades. Un pequeño disturbio visual en tu camino a casa o a donde sea te dirijas en las vías de la Sultana del Norte. Intento detonar un diálogo contigo sobre lo más básico que tenemos en común, la sociedad en la que coexistimos.
Dos ideas esenciales, lo que me alcanzó financiar. En una, hago una pregunta que condiciono con mi postura personal, pa ́que sepas de dónde vengo. En otra, expreso lo evidente, lo que todos sabemos, lo que creo así. Firmo esto con mi identidad superficial, unos retratos en blanco y negro por el fotógrafo: Josué Castro; pero mi nombre es Daniel, mexicano de 46 años, auto-empleado, casado-sin hijos, vivo en Tijuana.
RUTA EXPOSITVA
RENDERS (fotomontajes de algunos sitios):
ubicación: Benito Juárez y Triunfo de la República
ubicación: Miguel Alemán y 14 de Mayo
ubicación: Paseo de los Leones y Navegantes
ubicación: Lázaro Cárdenas y Alfonso Reyes
ELEMENTOS:
espacios / soportes
+ textos
+ imagen de fondo
= animación 10 seg.
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PANORÁMICO DIGITAL
templete del proveedor:
texto/fondo:
LECCIÓN_POLÍTICA_BÁSICA;
L@S_CAPITALISTAS_DICEN:
L@S_DEMÁS_NO_IMPORTAN.
L@S_SOCIALISTAS_DECIMOS:
L@S_DEMÁS_ME_IMPORTAN.
_…Y TÚ,_¿QUÉ DICES?
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foto: Josué Castro / retratos para el público en San Diego Art Institute, circa 2018
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Archivo original: GIF con secuencia 20 imágenes convertido en un MP4 de 10 seg.
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PUENTE DIGITAL
templete del proveedor:
texto/fondo:
¡EL_SISTEMA_NO_FUNCIONA!
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foto: Josué Castro / retratos para el público en San Diego Art Institute, circa 2018
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Archivo original: GIF con secuencia 18 imágenes convertido en un MP4 de 10 seg.
Proyecto fundado a partir de búsquedas artísticas no-convencionales empoderadas por tecnología incluyente, democrática, plural y masiva para la captación segura de recursos para financiar Arte, las experiencias e ideas que deriven de la experimentación con causa y el mecenazgo del El Estudio y El Pensamiento del Artista.
Con esta herramienta, se le ofrece ser parte indispensable del proceso artístico en los momentos más críticos del mismo: la producción – gestación, permitiendo al Artista (en este caso a Daniel Ruanova, y en un futuro próximo, a un panorama híbrido, heterogéneo y expansivo de Creadores Multidisciplinarios) a no sucumbir ante las distracciones operativas que conlleva la vida creativa en un mundo en el que nadan a contracorriente.
A su vez, la disrupción sistemática a los métodos preexistentes de legitimación cultural, históricamente dominados por las academias desconectadas y los mercados centralizados en las capitales del ayer; permitirá a los miembros activos de las sociedades contemporáneas independientes a tener mayor incidencia en los símbolos y constructos que los representen como comunidades. Capturando la esencia del contexto específico en el que coexistimos, tod@s, como tal.
Sostenemos que la experiencia cultural del público está limitada a ver sólo la última parte de los procesos artísticos: las exposiciones y sus publicaciones. Sabemos que los procesos dentro del estudio, las acciones en la comunidad, los acercamientos con las instituciones, las bitácoras de pensamientos y acciones de quienes a esto nos dedicamos, las colaboraciones y complicidades laborales, las transferencias de información en la nube, etc… son bastantes; y en muchas ocasiones, fuente de inspiración para quienes nos acompañan en los procesos.
Con este constructo de complicidad cultural proponemos nuevas formas de interactuar con las expresiones artísticas que se desarrollan dentro de las culturas en las que coexistimos. Abriendo el proceso creativo a la expansión y beneficio de la comunicación transparente, la posibilidad de interacción masiva, el poder del micromecenazgo y la legitimación cultural participativa; emprendiendo un camino colectivo hacia una sociedad del saber, plural, activa y consciente.
daniel ruanova studio es un constructo de Daniel Ruanova para desarrollar enlaces sólidos con entidades jurídicas que logren impactar con pensamiento crítico, propositivo y humanista en la cultura interna de los canales de intercambio de data.
L@s Invitamos a sumarse a esta iniciativa. Sabemos que logrando la complicidad con quienes coexistimos, generamos los diálogos que nos importan, fortalecemos nuestra colectividad y construiremos nuestro contexto con una cultura que realmente nos pertenece.
1) Buscar y descargar Kuota en la App/Play Store
2) Ingresa al App y rellena lo que te solicita → →
3) Entra a la liga https://inv.kuota.app/CCC2021
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Los siguientes proyectos se verán beneficiados directa e inmediatamente con la coyuntura de complicidades culturales que fomenta esta iniciativa. Todos, oficialmente invitados y calendarizados para producirse y exponerse en las instituciones señaladas en sus descripciones y cuentan con las autorizaciones necesarias para lograr materializarse.
Las gestiones cotidianas de la producción artística, el conflicto entre la administración de la creatividad y el equilibrismo constante entre lo tangible y lo intangible del Arte; generan fuentes de información anecdótica que muchas veces se archiva y olvida en los trayectos de las ideas. En este caso, se abrirá la bitácora de las distintas progresiones de los proyectos antes mencionados, permitiendo el entendimiento casi total de los elementos y constructos que generan las expresiones de nuestra cultura compartida.
La amplitud y distancia entre proyectos, actuales y venideros, expande el diálogo entre los interlocutores de esta iniciativa con el público en general y l@s involucrados directamente en la operación, producción y otras colaboraciones artísticas; ofreciendo un amplio espectro de los procesos que se viven día a día en el estudio.
⬤ 2022 . T.F.O.P. / SITIO DE SEGURIDAD / PROYECTO DE INTERVENCIONISMO ESTÉTICO SOCIO-CULTURAL
Proyecto mutable de instalación escultórica in-situ fabricado con materiales de construcción ligera (canales de acero galvanizado cortados, doblados y atornillados). …THE FUCK OFF PROJECT… (T.F.O.P.) se reconstruye según el contexto en el que se exhibe. Las dimensiones de la instalación dependen del tamaño del sitio, invadiendo, sitiando y defendiendo el espacio de su público; agrediendo, y al mismo tiempo, motivando cierto tipo de fascinación con el objeto agresor. El proyecto busca generar la metáfora física y conceptual acerca del uso de la seguridad y la violencia como sistema de protección individual, comunitario y político. El proceso comienza estudiando el espacio a intervenir, observando el tránsito dentro del mismo, conociendo su memoria o falta de la misma, encontrando los espacios dentro del espacio que pueden resguardarse, que pueden independizarse al dividirse creando SITIOS DE SEGURIDAD.
“A poco más de veinte años que visité por primera y única vez Cuba como turista-artístico durante la Bienal de la Habana, regreso “a sitiar” el malecón. Hítico en mis procesos conceptuales formativos y sitio en donde decidí proceder como lo he hecho hasta hoy, como artista ciudadano. Para los de afuera, el constructo cubano es símbolo de resistencia, voluntaria o no, así está impresa la idea en quienes aún creemos en más opciones que la subyugación perenne a la existencia mercantil o al imperio sin razón. La fascinación fantasiosa de los que nos encontramos atrincherados en las fronteras con el mismo, emprendiendo un lucha conceptual de resistencia (ya que la física está sitiada por el momento), nos hace ver de los límites los horizontes, penetrables solo con cita oficial o voluntad anárquica, nuestro paisaje-nuestra vista-nuestra visión es obstaculizada por constructos que temen de las personas, de los demás, de los otros. Materializando estas sensaciones en un objeto gigante que polariza la atracción y la repulsión visual, propongo este proceso creativo que ilustra con una acción casi performativa durante un mes, lo que hacemos a diario como sociedad paranoica. “ D.R.
Los fondos que se procuren recaudar permitirá al artista financiar exitosamente el proyecto antes mencionado en Cuba, además, el artista podrá distribuir los recursos entre cuatro trabajos de medio tiempo para estudiantes de arte en La Habana (por seis meses) que definitivamente beneficiará su situación socioeconómica actual. Por último, pero no menos importante, el artista procederá a la donación de todos los materiales, herramientas y suministros adquiridos en México y enviados a Cuba para el proceso de producción del proyecto, la institución cultural que estará hospedando los procesos de producción y postproducción con el artista será la beneficiada del mismo. Cuando la recaudación de fondos y la venta del NFT relacionado a este proyecto iguale el costo anterior de obras similares del artista en el mercado de arte convencional más los costos estimados de producción de todo el proyecto, el artista donará la pieza escultórica al pueblo de Cuba, para su futuro placer visual, conmemorar la memoria de Juanito Delgado (curador original del proyecto) y como un obsequio público del artista y los colaboradores de este proyecto a un pueblo que lo sabrá valorar mucho.
Después de varios años de investigación, estudios de campo y legitimación académica; mi participación en esta historia sería el de honrar la translocación, el trabajo duro, las luchas sociales, las aventuras y la eventual potenciación de los propios Braceros. El status quo de El Bracero siendo una historia de dominio gringo sobre el “pobre trabajador mexicano” debería ser puesta al cabeza, la memoria colectiva pronto se dará cuenta que los Braceros son una parte más grande en la historia del éxito estadounidense de la que se ha acreditado.
Veo a el Bracero como un símbolo necesario pero oculto en la oscuridad durante mucho tiempo. Sus contribuciones a la cultura y economía del imperio (específicamente en California) han sido opacadas por los pleitos gremiales, protagonismos políticos y por los antecedentes del racismo institucional que prevalece en los EE.UU..
Estos hombres y mujeres merecen mayor reconocimiento por la influencia que tuvieron sus viajes en la región, con la eventual migración de sus familias, a su nueva patria y a nuestra frontera. El Bracero es el transfronterizo méxico-americano original, una situación que es mucho más común hoy en día, y está a punto de convertirse en la cultura más influyente en California.
• TRANSBORDER @ Santa Cruz Museum of Art & History / hosted by The Mexicali Biennial
Estoy interviniendo documentos fotográficos de archivo de los 1950’s de la Colección Ernesto Galarza en la Biblioteca de la Universidad de Stanford, para convertirlos en imágenes espectaculares deambulantes, que, conformados como tren procesionarán sobre ruedas del Museo de Santa Cruz hacia los distintos mercados campestres (farmers markets) de la localidad, emitiendo testimonios en audio de braceros y sus descendientes.
Hoy proyectamos luz a estas imágenes, y las difundimos como registros visuales de estos seres TRANSBORDER en su viaje a la tierra de oportunidades. Dejemos de ver al migrante mexicano que trabajó en el campo californiano como un sombrero con patas, con su individualidad eliminada de nuestras historias; y, que se tomen en cuenta estas evidencias en la memoria colectiva del imperio, tal como se ven aquellas de migrantes europeos arribando por el este…
• THE MEXICAN LABOR AGREEMENT @ The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum / hosted by The Mexicali Biennial
Construí un anteproyecto de escultura cinética que demuestra el trabajo, habilidad y determinación del trabajador de campo mexicano. Una escultura que denota la fuerza de los grupos en trabajo colectivo, al mismo tiempo, se convierte en una metáfora en los patrones de las corrientes naturales de viento, los cambios estacionales y sistemas mecánicos en el paisaje agrícola y de la translocación. Ahora, nos encontramos en las gestiones del proyecto para la fabricación de la escultura, su presentación pública y su permanente, mismo que visualizamos como monumento a estos símbolos transfronterizos.
Esta versión de THE MEXICAN LABOR AGREEMENT será fabricada durante una residencia artística en California State University San Bernardino durante el 2022 y posteriormente expuesta en The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum; institución que está proyectada a convertirse en la sede latinoamericana del instituto cultural más relevante en los EE.UU.. Por ello, se fabricará con el más alto nivel de precisión y manufactura para lograr su integridad, permanencia y resiliencia durante generaciones en el sitio de su instalación permanente.
P R Ó X I M A M E N T E
El siguiente proyecto se beneficiará de esta iniciativa de complicidad cultural a partir del verano del 2022. Cuenta con apoyo oficial y económico del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal para su investigación y desarrollo durante los próximos 3 años y se comenzarán a producir y publicar a partir de la primavera del 2022.
⬤ 2022 – 2024 . EL CAMPO AGRÍCOLA COMO CAMPO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICO/ La escultura y el diseño sustentable en la práctica rural bajacaliforniana. @ RUTA TERRESTRE, Vallecitos, Baja California, México.
A raíz de mis prácticas cotidianas de los últimos dos años (antes y durante la pandemia); la translocación conceptual de la urbe al campo y el emprendimiento de un proyecto agrícola para el desarrollo de tierras propias y de las comunidades que las habitan. He enfocado las estrategias estéticas ya caminadas en el desarrollo de fórmulas que entrelazan la frontera entre el arte y el diseño, lo conceptual y lo funcional, lo que es y lo que hace…
Las coyunturas y disyuntivas que hoy se nos presentan de manera colectiva y generalizada por la embestida constante de catástrofes pronosticadas y palpables, aunado a una búsqueda formativa personal constante, me han obligado a buscar nuevas alternativas con el desarrollo de la creatividad e inventiva artística. Llegando a conclusiones que enaltecen las cualidades aprendidas durante los últimos 20 años para el desarrollo cultural basado en el rescate del campo.
El desarrollo de las ideas que expondré en este proyecto han sido en parte por la necesidad personal de contribuir en el resguardo y conocimiento de los procesos naturales del medio compartido, y por la inquietud de romper los esquemas de la práctica artística convencional con los canales institucionales y académicos de siempre.
Con la coinversión de constructos de complicidad cultural y el Sistema Nacional de Creadores de Arte , podré desarrollar estos proyectos y las ideas derivadas de los mismos en las tierras que estoy rehabilitando de la devastación ganadera, las malas prácticas de la explotación silvestre y del hacinamiento del crimen desorganizado en el campo mexicano, siendo este último un tema muy delicado pero gran importancia nombrar.
PROYECTOS A DESARROLLAR:
• GEOBIO Sistema autónomo para la vida campestre autosustentable, que produce biogás y biofertilizantes para el consumo energético doméstico y el aumento del rendimiento agrícola.
• NO-ESTANQUE Proyecto de reúso de aguas grises para fines recreativos y agrícolas basado en un sistema de filtración natural por bombeo de residuos líquidos provenientes de biodigestores instalados en baños, locales y puestos de comida cercanos.
• TORRE CENTINELA Observatorio de cultivos y detractor de especies invasivas instalado en sitios específicos como aumentador de las habilidades perceptivas del ser humano en el campo.
• PÉRGOLA RECOLECTORA DE AIRE LÍQUIDO Espacio de contemplación en base a la observación de la transformación atmosférica de estado gaseoso a líquido por medio de la captación de bruma.
• INVERNADEROS MODULARES REGENERADORES Espacio encapsulado y semi-sombreado para la investigación y experimentación en el germinado y propagación de especies endémicas de los chaparrales bajacalifornianos.
Art Direction / Writer & FOUNDING MEMBER of GHOST MAGNET ROACH MOTEL
PUNKFORMANCE & SOUND ART COLLECTIVE from the Borderlands of TJ
from 2005 – until 2017
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Dirección de Arte / Escritor y Miembro Fundador de GHOST MAGNET ROACH MOTEL
COLLECTIVO DE ARTE SONORO y PUNKFORMANCE de la Frontera de Tijuana
desde 2005 – hasta 2017
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Ghost Magnet Roach Motel, the Punk Musical documentary, follows the off-stage life of 5 artists (2 American musicians, 2 Mexican artists and 1 Japanese filmmaker) of Ghost Magnet Roach Motel, a noise punkformance unit born in Tijuana, Mexico in their process of overcoming their psychological border. With a literally crashing border between Mexico and USA as the background, the protagonists confront each individual’s addictions while searching for an answer to their existentialistic crisis.
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Ghost Magnet Roach Motel, el documental punk musical, es una historia sobre 5 artistas (dos estadounidenses, dos mexicanos, y un japonés) cuyas vidas se entrelazan a través del sonido, y que colectiva e individualmente buscan la cura dentro de sí mismos. Impulsado por el sonido punk producido por el colectivo durante los últimos 5 años que se ha estado documentado el proceso, el largometraje está lleno del caótico pero sensible sonido de las generaciones contemporáneas. Con la frontera de EUA-México y su región como fondo, el documental revela la decadencia estadounidense, corrupción mexicana, y el caos japonés, mostrando las patologías de cada individuo. Con los artistas como protagonistas y como parte del equipo de posproducción, el cinta se convierte en una experiencia audiovisual dentro del mundo de Ghost Magnet Roach Motel en el que la audiencia está invitada a abrir sus sentidos y corazones.
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Ghost Magnet Roach Motel ist eine experimentelle dokumentarische Punkformance, in der Dialog und Musik verwoben werden. Der Film schaut hinter die Kulissen ins Leben der Bandmitglieder des gleichnamigen, international besetzten Noise Punk Kollektivs aus Tijuana, Mexiko. In ihrem Wandel von einer Noise Band zu einem Kollektiv wird ein neues künstlerisches Projekt geboren. Die intimen Portraits der fünf Künstler und ihr Dialog wirken als treibende Kraft des Films. So erlebt man die existentielle Konfrontation ihrer individuellen Kämpfe zwischen Sucht, Krise und Selbsterkenntnis.
One of the great perks of my artist residency @ Piet Hein Eek gallery in Eindhoven, was the collaboration with the Van Abbemuseum. The Van Abbe Vitrine is an offsite museum space situated inside the large gallery at PIET HEIN EEK. Here, gallery artists are commissioned to curate a selection of works from the museum’s collection. In this case, I engaged the project as a future video art explorer. Searching for the works of the original video-artists-iconoclasts from the empire. Creating a viewing space for these eleven pieces that helped provoke the current motivations of communications through video messages. It is an honor to chose, from such a prestigious institution, ideas and work from artists that I have learned so much from.
►Lawrence Weiner´s AFFECTED AND/OR EFFECTED / 1974 / 22 min.
►Bruce Nauman´s Violin Film # 1 (Playing The Violin As Fast As I Can) / 1967-1968 / 11 min.
►John Baldessari’s Art Disaster / 1971 / 32:40 min.
►John Baldessari´s Four Minutes of Trying to Tune Two Glasses / 1976 / 4:09 min.
►Paul McCarthy´s Black and White Tapes / 1970-1975 / 32:50 min.
►Paul McCarthy & Mike Kelley´s Cultural Soup / 1987 / 6:55 min.
►Mike Kelley´s Beholden to Victory / 1980-1983 / 26 min.
►Mike Kelley´s BLIND COUNTRY / 1989 /19:57 min.
►Martha Rosler´s A Budding Gourmet / 1974 / 16:58 min.
►Martha Rosler’s Semiotics of the Kitchen / 1975 / 6:09 min.
►Martha Rosler´s Martha Rosler Reads Vogue / 1982 / 28 min.
Title: OLD HABITS DIE HARD III (I wish it to be visibly invisible, there but not quite, always present but only for the ones who look for it and for the ones who can´t hide it.)
Medium: translucent “sandblast” vinyl decal on gallery window (lettering appropriation from historical 20th century photograph)
Size: aprox. 2 x 2 feet
Year: 2016
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Original Photograph:
Sign meant for migrant agricultural workers in Texas, 1949, From the Russell Lee Photography Collection, courtesy of The Dolph Briscoe Center for American History, The University of Texas at Austin
_____shown @ ______
This Machine Kills______________
Fine Art Complex 1101
Dates: 11.5.2016 – 12.10.2016
Curated by: E.Gomez, L.G.Hernandez and A.Lillard-G.
This Machine Kills _______ is a group exhibition examining works of art dealing with matters of protest, activism and propaganda relating to the 2016 presidential election. The show seeks to explore topics relevant in an election year, often propagated and exploited by news outlets and social media. Topics such as election fraud, terrorism, political corruption, economic insecurities, xenophobia and civil rights issues among many others are open to artistic interpretation and exploration.Participating Artists:
Mely Barragan (TJ) Cindy Santos Bravo (San Diego/LA) Gomez Bueno (LA) Temoc Camacho (Guadalajara) Robbie Conal (LA) Jeff Chabot (PHX) Sean Deckert (PHX/LA) Karla Diaz (LA) Victoria Delgadillo (LA) Veronica Duarte (LA) Cristian Franco (Guadalajara) Jason Gonzalez (Mesa) Olga Gutierrez (Guadalajara) Carlos Hernandez (LA) Luis G. Hernandez (SoCal/Mexicali) Julio Cesar Morales (Tempe, TJ) Ann Morton (PHX) Karl Petion (LA) Radio Healer (Mesa)
Daniel Ruanova (TJ) Christopher Vena (AZ)Film Screening by:
Karen Finley and Bruce Yonemoto (LA)The title of the show directly references American folk legend Woody Guthrie’s iconic guitar text “ This Machine Kills Fascists”, itself a protest piece recreting the musician’s leftist political views. The phrase has been repeatedly adapted by artists and activists, most recently by punk royalty Buzz Osborne of the Melvins for a 2014 solo album named “This Machine Kills Artists”. In 2012, journalist Andy Greenberg published a novel titled This Machine Kills Secrets: Julian Assange, the Cypherpunks, and their Fight to Empower Whistleblowers. A reference to the phrase has also been made in the post-apocalyptic themed video game Fallout 4 in which the words “WELL THIS MACHINE KILLS COMMIES” is etched into the side of a rifle. The title for this exhibition has been intentionally left incomplete, leaving interpretation open to the artist and/or viewer.Guthrie originally wrote the “patriotic” ballad “This Land is Your Land” as a social commentary on what he saw as fascism in America. He penned politically nuanced songs but generally sided with Communist ideals. His experiences during the Great Depression and Dust Bowl era parallel what many citizens are experiencing in modern day America.“This Land is Your Land” contains often redacted lyrics containing references to borders and food lines for the poor. In an untitled song, he criticizes real estate magnate Fred Trump, the father of presidential candidate Donald Trump. The lyrics were written at a time when he himself was living in tenements owned by the elder Trump. Guthrie’s lyrics reflected his thoughts on Trump’s unethical business practices:
Beach Haven looks like heaven
Where no black ones come to roam!
No, no, no! Old Man Trump!
Old Beach Haven ain’t my home!
This Machine Kills_____ seeks to explore the relationship between art, music and politics during a volatile election cycle. Featuring artists from Arizona, California and Mexico, the exhibition utilizes the historically significant function of protest art as an opposition to technologically prolific forms of media. Most works will consist of propaganda style posters and prints, though there will be several types of media represented. The gallery will be screening a new film by artists Bruce Yonemoto and Karen Finley in conjunction with this exhibition.Opening night performances by Phoenix based art collective Radio Healer.
I, Daniel Ruanova, a borderrat & visual artist from Tijuana, am solely responsible for the RACIST SIGN on the gallery window at FINE ARTS COMPLEX in Tempe Arizona. This is a recreation of an actual sign that was up in Texas during the 20th century. My intent in bringing this sign back to life, is to convey the importance of history, and the terrible things that happen once we forget it…
I do not support any person who uses this artwork to justify their own ignorance. The words WE SERVE WHITE´S ONLY, NO SPANISH OR MEXICANS are harsh, but have been present during my entire life. I believe that it is my moral obligation to use my power (in this case art) to put forth ideas and situations that question the world we live in.
I, like millions of other US citizens (yes, I have dual Mexican and American citizenship) are appalled that a country like this one, can elect a full blown bigot to the most powerful position that the democratic process can create. We are now living in times where dialogue is crucial, and art, specifically political art is necessary.
In my own words (regarding my piece): “I wish it to be visibly invisible, there but not quite, always present but only for the ones who look for it and for the ones who can´t hide it.”
Daniel Ruanova, 12th of NOV 2016
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Press:
Phoenix NEW TIMES / Fine Art Complex 1101 Vandalized in Tempe FRIDAY, DEC 2, 2016 AT 6 A.M. by Lynn Trimble
EFEUSA – EEUU – ARTE / Arte sobre racismo crea polémica e indignación en exposición en Arizona Phoenix (AZ) 6 dic., 2016. Por Beatriz Limón, EFE Noticias
THE BRACERO LEGACY PROJECTis a multidisciplinary approach for creating a new dialogue about Californian and American history through the generational experience of farm labor migrants and how their struggles have created opportunities for them and their families. Notwithstanding the pain and loss, but focusing on sacrifice and hard work as a means of liberation and social mobility. During the past year, Ignacio Ornelas and I have built a series of projects that should be considered a starting point for great social awareness through the power of History, Art and Education.
I believe that the Bracero is a symbol that has been in the dark for too long. Their contributions to the Californian and American economy have never been applauded, nor has a greater acknowledgement of the influence that their journeys had in the region, with the eventual migration of their peers and their families. The Bracero is the original transborder Mexican-American, a situation that is more than common nowadays, and better yet, is about to become the most influential culture in California.
I have been very active in artistic experimentation with these ideas, and created a kinetic sculpture project that honors the strength of the Bracero. Named THE MEXICAN LABOR AGREEMENT, the project is an amalgamation of history, culture andingenio mexicano. I appropriated EL CORTITO as a symbolic tool of social change. The objects political connotations should be seen as scars of honor, not shame, and its victorious extinction in the field is witness to our culture`s evolution. But the battle should be known.
SCULPTURE / ESCULTURA: THE MEXICAN LABOR AGREEMENT
DOCUMENTARY : SEARCHING FOR THE BRACERO´S LEGACY
We are in the midst of a documentary film project that we see informing millions of potential viewers about the real history of the Californian success story. Based on the research of The Bracero Legacy Project, the testimony of actual Braceros and their families. We will dissect our own journey into this story through the eyes of a Historian and an Artist. The film is in it’s initial stages, and we plan to secure resources to continue it´s production.
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TRANSBORDER / THE GALARZA COLLECTION is a reproduced series of 1950´s archival photographic documents from the Ernesto Galarza Collection at The Stanford University Libraries/Special Collections, curated by Ignacio Ornelas Rodríguez, a Bracero history scholar and grandson of an actual Bracero Program veteran, and Daniel Ruanova, an iconoclastic visual artist from the borderlands of Tijuana.
Mr. Galarza held a very critical stance towards the Bracero Program and took these photographs to demonstrate the ills of the program; many pre-established Mexican-American families did not approve of the influx that these “new Mexican arrivals” created in the local job markets and future labor issues were detonated by these conflicts.
Today we give new light to these photographs, and publish them as images of new-Americans on their journey to the land of opportunity. Eventually, these moments in time will be seen in the same context as the ones with European immigrants reaching The Statue of Liberty or Ellis Island during the eighteenth and nineteenth century. The Bracero program gave these men the opportunity to overcome poverty in Mexico through hard work and personal sacrifice. Their journeys became the precedent for millions of Mexicans who are now Americans.
The power of image, in this case, witness to historical presence and the empowerment that self-representation creates in the lives of people, generates a sense of cultural redemption now lost in post-nationalistic rhetoric, racial mongering politics and the cultural whitewashing of multiethnic communities. The images we all know of the migrant mexican farm workers -spots on a landscape or a sombrero with a body- tell the story of the oppressed, the shamed, the battered, and a world of pitiful connotations almost never acknowledging the subjects own personal story and stance.
THE MEXICAN LABOR AGREEMENT / 2015 /onsite-kinetic-sculptural-installation24 mechanically animated short handle hoes, steel chassis, sprockets, chains, electrical wiring, two 1 horsepower electric motors and timer / Variable dimensions (approx 17´ x 7´ x 5´). Collection and Project commissioned: Luis Peña / Bracero, Cocina de Raíz
SEARCHING FOR THE BRACERO´S LEGACY – A new-American encounter for a place in history (working title) / 2015 / Docu-drama-teaser / in collaboration with Ignacio Ornelas / HD video duration: 5 mins.
TRANSBORDER / THE ERNESTO GALARZA COLLECTION photographs from the STANFORD UNIVERSITY LIBRARIES / 1950´s – 2015 / Re-printed for The Bracero Legacy Project
VIDEO: animación generada con esculturas digitales ensambladas con modelos de monumentos locales tijuanenses apropiados de GoogleEarth /animation of digital sculptures assembled with models of local Tijuana landmarks appropriated from GoogleEarth
AUDIO: Colaboración de MOISES HORTA (Ruidosón / Los Macuanos / DJ Nombre Apellido / HEXORCISMOS)
AUDIO DIGITAL A SUBWOOFER PREAMPLIFICADO DE 700Watts CON UN CONO DE 15″ / DIGITAL AUDIO TO SUBWOOFER 700Watts preamp WITH 15 ” CONE
Durac(t)ión: 40:53
Resoluc(t)ión: 1920 x 1080
Video Display Dimensions: max. 30 cm
Codecs: H.264, AAC, Timecode
Color Profile: HD (1-1-1)
Audio Channels: 2
Expuesta en / Shown at:
HERÁLDICA PARA LA FRONTERA NORTE, Exhibición Individual de Daniel Ruanova @ CRGS UdeM / Gate of Creation, San Pedro Garza García, NL, MX. Abril 2015
GHOST MAGNET ROACH MOTEL / colectivo de arte multidisciplinario / PUNKFORMANCE
Proyecto en colaboración con Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano y Brian Sueda
El caso específico de GHOST MAGNET ROACH MOTEL (www.ghostmagnet.info), produzco y colaboro como una especie de escultor sonoro-visual, genero las condiciones de espacio y materialidad para que los “punk-formances” que hacemos en conjunto, reconfiguren la experiencia del público por medio de la transmutación de medios e información. Hemos punk-formado en seis ocasiones durante el 2014, en las cuales mi función ha sido construir las instalaciones escultóricas y generar las estructuras de audio y video que utilizamos:
3 de mayo 2014, Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC, MX
17 de mayo 2014, Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC, MX
31 de mayo 2014, Multiforo del Instituto de Cultura de Baja California. Tijuana, BC, MX
14 de junio 2014, ALL MY FRIENDS MUSIC FESTIVAL V, Rosarito, BC, MX
25 de octubre 2014, Trans-pecos, Brooklyn, NY, USA
26 de octubre 2014, KungFu Necktie, Philadelphia, PA, USA
28 de febrero y 1 de marzo 2015, Festival NRMAL, Ciudad de Mexico, MX
18 de marzo 2015, SXSW, Austin, TX, USA
25 de abril 2015, BORDERLAND NOISEFEST, Tijuana, MX
15 de mayo 2015, MOUSTACHE, Tijuana, MX
19 de junio 2015, A.M.F./B.L.N.F. Showcase, Pasaje Rodriguez, Tijuana, MX
NRMAL X NOISEY GHOST MAGNET ROACH MOTEL: EL ACTO MÁS ENIGMÁTICO DEL NRMAL 2015
GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ SXSW 2015
Video-Documento de MEXICAN JUDGEMENT DAY – GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ AMF MUSIC FESTIVAL:
AUDIO-GRABACIÓN DE PUNKFORMANCE EN VIVO @ AMFMF CON RETRO-PROYECCIÓNPUNKFORMANCE LIVE AUDIO-RECORDING @ AMFMF WITH BACK PROJECTION– MEXICAN JUDGEMENT DAY – GHOST MAGNET ROACH MOTEL @ AMF MUSIC FESTIVAL:
Video-Promo de GHOSTA MAGNET ROACH MOTEL CONSTRUYE SU MONUMENTO :
Punkformance e instalación escultórica sonora mutable; fabricada con materiales de construcción, sistemas de audio (bocinas, amplificadores, sintetizadores, etc…), pantallas, cajas de luz y banderas (de plástico y mylar). Proyecto en colaboración con Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano y Brian Sueda (GHOST MAGNET ROACH MOTEL), también Gelasio Moreno Hernández, Josemar Gonzalez Lizarraga y Saulo Cisneros / Punkformance and sonic sculptural installation; made of building materials, audio systems (speakers, amplifiers, synthesizers, etc …), displays, light boxes and banners (plastic and mylar). Project in collaboration with Shinpei Takeda, Julio Orozco, Tony Cozano and Brian Sueda (GHOST MAGNET ROACH MOTEL) also Gelasio Moreno Hernandez, Josemar Gonzalez Lizarraga and Saulo Cisneros, among others.
The World’s New Culture Meccas / TIJUANA: HYBRID HAPPENING
…”No one is going to shut me up here,” says 25-yearold Daniel Ruanova, an abstract painter who has American citizenship but prefers to spend his time in the “Wild West” of his hometown. Like Ruanova’s paintings, which draw on videogame imagery, much of Tijuana’s art is inspired by technology. The city has attracted several cyberfestivals in the last few years featuring guerrilla art, virtual sit-ins and activist speakers…
