Category: Painting

$€£ƒ = (+_+) @ PARQUE Galería, CDMX

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$€£ƒ = (+_+)

Poseedor de una obsesión por los lenguajes mediáticos y los imaginarios fronterizos, Daniel Ruanova cuenta en su haber con una larga carrera artística que toma como punto de partida Tijuana, pero se extiende para abarcar un conjunto ecléctico de plataformas que fomentan la hibridación de las estéticas de los medios masivos y soportes digitales.

Desde el mismo algoritmo de la exposición, el artista nos da una muestra de la incertidumbre que provocan los símbolos de la dominación económica en los espacios públicos poblados por billboards electrónicos que como en Blade Runner y el Metro Insurgentes invaden el espacio público y privado con mensajes encriptados.

Las pinturas de Ruanova son pantallas que proyectan logotipos, cruzados por efectos visuales y recortes de imágenes pixeleadas. Entre signos de colores chillantes y destellos aparecen buzzwords del argot político racista alt-right estadounidense entremezclados con los brandings difundidos en las redes digitales chovinistas de youtubers e influencers.

La fórmula $€£ƒ = (+_+) designa el surgimiento de subjetividades alienígenas resultado de una deriva de imágenes provenientes de Beijing, en el extremo Oriente, hasta la última frontera de Occidente: Tijuana. La obra de Ruanova propone otras identidades nómadas a partir del ruido perceptual que envuelve a esta realidad cada vez más dependiente de Google.

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English translation:

Obsessed with media´s visual language and border imaginaries, Daniel Ruanova has embarked on a long career in art with Tijuana as its starting point. It expands to cover an eclectic set of platforms that encourage the hybridization of the aesthetics of mass-media and digital platforms.

From the exhibition´s title algorithm, the artist hints at the uncertainty provoked by the symbols of economic domination in public spaces, littered with electronic billboards that, just as in Blade Runner or the Insurgentes subway stop, invade the public and private domain with encrypted messages.

Ruanova’s paintings are screens that reflect logos, covered in visual effects and clippings of pixelated images. Amongst bright colored signs and flashes, buzzwords containing the racist political jargon of the American Alt-Right, jumbled up with branding from the chauvinistic digital networks of YouTubers and influencers.

The formula $€£ƒ = (+_+) appoints the emergence of alien subjectivities resulting from a drift of images from Beijing, in the far East, to the last frontier of the West: Tijuana. Ruanova’s work presents nomadic identities from the perceptual noise that surrounds this reality, one that is increasingly dependent on Google.

José Springer

III / 2018

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Fotos: Ramiro Chaves / Cortesía del artista y PARQUE Galería

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05 abril – 26 mayo, 2018 //// April 05 – May 26, 2018

Martes a jueves de 10:00-14:00 y de 15:00-18:00 hrs, viernes de 10:00-15:00 y sábado de 11:00-14:00 hrs. Lunes cerrado. ///// Tuesday to Thursday from 10:00 a.m. – 2:00 p.m. and from 3:00 p.m. to 6:00 p.m., Friday from 10:00 p.m. to 3:00 p.m. and Saturday from 11:00 p.m. to 2:00 p.m. Closed Mondays.

Puebla 170, Roma Nte., 06700, CDMX, México.

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Reseñas y prensa / Reviews and press:

LA TEMPESTAD

ARTES VISUALES / miércoles, 18 de abril de 2018

LEJOS DEL CINISMO ESTETIZADO

Óscar Benassini revisa ‘$€£ƒ = (+_+)’,

la exposicón de Daniel Ruanova en Parque Galería.

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NOTICIAS CANAL 22 / PLÁSTICA

Daniel Ruanova: identidades nómadas

Ana León / Abr 26, 2018 / Ciudad de México

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Cuaderno de producción / Production notebook

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enlace GoogleDoc para presentación / GoogleDoc link for presentation

April 25, 2018
BLISS

BLISS,

Acrylic on canvas, 56 x 56 cm

2017

TJ/MX

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collection of Esther & Danae Leemans, Eindhoven, NL.

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November 19, 2017
the merchant prince

acrílico sobre tela, 192.5 x 163 x 4.5 cm, 2017. colección privada TJ/MX

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the merchant prince (el príncipe marchante) retrata el ocaso del imperio con el que crecimos. O sea, el fin de lo que conocimos como el sueño americano. La fórmula de un desastre devenido del nepotismo, el privilegio-blanco, el panem et circenses y la eventual pérdida de la generación que derrocó al fascismo a mediados del siglo pasado (la memoria de los abuelos). Propiciado por la contaminación del intelecto colectivo y las reaparición de los nacionalismos corporativos de ultra-derecha, aparece la figura mesiánica del principe marchante; que con alimañas demagógicas, hace de la democracia un círculo vicioso propulsado por su vanidad.

Comenzando con la aplicación de símbolos supremacistas, construyo un caos que ilustra las intenciones que destrozan la idea liberal, sometiendo la imagen a una suerte de licuadora visual sin saber qué resultará con la trituración-mezcla de las formas y el contenido. Con elementos de texto en ruso, árabe, castellano y un inglés “de la red”, la característica global del lenguaje permite generar un mapa-mundi en donde la única constante es el cambio. La imagen se “corona” con una silueta de la estatua de la libertad de cabeza, antes un símbolo del renacer migrante global y la esperanza en el nuevo-imperio; hoy, esos principios están en jaque.

July 6, 2017
TRANSLOCATING BORDERS / Exhibition & Artist Residency @ PIET HEIN EEK, Eindhoven, NL
The Mexican artist Daniel Ruanova (1976) comes from a different world and a different culture, a world with urgency and where survival takes time. Death is an integral part of his culture, not only because of the drugs wars, political instability and poverty. As Ruanova himself explains: ‘if you do not embrace death, it will haunt you’. Death and life are inextricably linked with each other and are a part of nature. When a coyote grabbed and ate a calf on his grandfather’s ranch, the very same place in the desert landscape was marked the following year by flowers that had started growing there.

Nature is also a source of inspiration for the defensive constructions that Ruanova makes. The structures, made from modular wall profiles, are created according to the mathematical logics of nature. We now produce these U-profiles ourselves, because the profiles used in Europe proved to be unsuitable. The way in which this structure is built up organically is the same as how a cactus grows and occupies space.

Ruanova has gathered an incredible wealth of knowledge and has developed a feel for the possibilities of using steel construction materials to let a structure grow organically. The structure protects the essence, but is simultaneously also sharply daunting.

According to Ruanova, the art world is changing and he, as an artist, can therefore change this world: his existence as an artist is urgent. Just like a cactus in the desert, he is a part of Mexico – a child of his country – and in everything he does, he breathes and communicates the care, love and unwavering trust in his origins and the future.

He currently lives in Tijuana, a city on the border between Mexico and the United States. Violence and social tension are quite commonplace here. In recent years Ruanova has used his new project ‘New World Border’ to focus on the generation of an increased awareness of border cultures.

The current anti-Mexican political climate in the United States also has a positive side, according to Ruanova. It has led to the fortification of the Mexican culture and a growing self-awareness, which in turn has created new opportunities. As there is growing tension along borders all over the world, and Ruanova’s work transcends local issues due to its contemplative and elaborate nature, his presence with us here in Eindhoven is even more interesting than we thought.

As well as the fact that his work, down to the finest detail, is a result of the consciousness of current affairs and what’s going on in the world, Ruanova also turns out to be an anecdotal narrator and someone who accurately observes his surroundings. Although his sculptures and paintings radiate enormous aggression and give the viewer the impression that he actually wants to shut himself away from the world around him, he actually wants to achieve exactly the opposite. Ruanova is anything but pessimistic. He defines himself as a ‘realist and humanist’, someone who comes from a relatively young culture, in which the future is still open and to which he, as an artist, can have an active contribution.

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De Mexicaanse kunstenaar Daniel Ruanova (1976) komt uit een andere wereld en een andere cultuur, een wereld met urgentie en waar overleven tijd vergt. Niet alleen vanwege de drugsoorlogen, politieke instabiliteit en armoede, is de dood vast onderdeel van de cultuur. Zoals Ruanova zelf vertelde: ‘als je de dood niet omarmt wordt je erdoor achtervolgd’. Dood en leven zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en zijn onderdeel van de natuur. Als een coyote op de ranch van zijn opa een kalf te grazen nam en opat, werd deze plek in de woestenij het jaar daarop gemarkeerd doordat er bloemen groeiden.

De natuur is tevens de inspiratiebron voor de beschermingsconstructies die Ruanova maakt. De van systeemwandprofielen gemaakte structuren worden volgens de mathematische logica van de natuur vervaardigd. Wij produceren deze U-profielen nu zelf, want de profielen die in Europa worden gebruikt bleken niet geschikt te zijn. De wijze waarop deze structuur organisch wordt opgebouwd is die van hoe een cactus groeit en de ruimte inneemt. Ruanova heeft een ongelooflijke kennis opgebouwd en gevoel ontwikkeld voor de mogelijkheden die er zijn om met de stalen bouwmaterialen een structuur organisch in de ruimte te laten groeien. De structuur beschermt het wezen, maar is tegelijkertijd ook priemend en afschrikwekkend.

Volgens Ruanova verandert kunst de wereld en kan hij als kunstenaar dus de wereld veranderen: zijn bestaan als kunstenaar is urgent. Hij is zoals de cactus in de woestijn onderdeel van Mexico – kind van zijn land – en in alles ademt en communiceert hij de zorg liefde hoop en het rotsvaste vertrouwen in zijn herkomst en de toekomst.

Momenteel is hij woonachtig in Tijuana, een stad op de grens tussen Mexico en de Verenigde Staten. Geweld en sociale spanningen zijn hier aan de orde van de dag. De afgelopen jaren richt Ruanova zich met zijn project ‘New World Border’ op het creëren van een groter bewustzijn bij grensculturen.

De huidige anti-Mexicaanse politiek in de Verenigde Staten heeft volgens Ruanova ook een positief punt. Het leidt tot de versterking van de Mexicaanse cultuur en een groeiend zelfbewustzijn, waardoor ook weer nieuwe kansen worden gecreëerd. Omdat er wereldwijd spanningen langs grenzen zijn en het werk van Ruanova, door de beschouwende en doorwrochte aard ervan, de plaatselijke problematiek overstijgt, is zijn aanwezigheid bij ons in Eindhoven nog belangwekkender dan we dachten.

Naast dat zijn werk tot in de haarvaten voortkomt uit bewustzijn van de actualiteit en waar het in de wereld over gaat, blijkt Ruanova ook een anekdotische verteller en iemand die de wereld rondom hem heen nauwkeurig observeert. Hij is allesbehalve pessimistisch en definieert zichzelf als een ‘realist en humanist’, iemand die uit een relatief jonge cultuur komt, waarin de toekomst nog open ligt en waaraan hij als kunstenaar een actieve bijdrage kan leveren.

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Information of individual works:
- DEFENSE seed I / Galvanized steel drywall studs and self drilling screws / Ø 80 cm / 2017
- DEFENSE seed II / Brass drywall studs and self drilling screws / Ø 80 cm / 2017
- THE FUCK OFF PROJECT – SAFE AREA 11 / Galvanized steel drywall studs and self drilling screws / 700 x 800 x 400 cm / 2008 – 2017
- HplFN – Peace Dove II / Acrylic on canvas (two sides), metal pushpins and aerosol on wood / 140 x 185 cm / 2017
- HplFN – MY $€£ƒ / Acrylic on canvas / 153 x 198.5 x 5 cm / 2017
- HplFN – GO / Acrylic on canvas / 257 x 198.5 x 4 cm / 2016
- HplFN – FUCKIN WALL / Acrylic on canvas / 257 x 198.5 x 4 cm / 2017
- Heraldry for the Complacent – two Sided Battle Standards / Acrylic on canvas (two sides x 6) / variable dimensions aprox. 130 x 200 x 500 cm / 2015 -2017
- $€£ƒ / digital print on paper / ed. of 5 / 59.4 x 80 cm / 2017
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Press Review: http://www.ed.nl/cultuur/om-de-mens-te-beschermen~ab7f345b/

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some Gallery photos (thumbnails) courtesy of the Thomas Mayer Archive

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Process videos by Anderson Araujo:

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Process Photos by Anderson Araujo:

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Project Background:

Where protection is needed

17-03-2017 in: Blogmessages, Current, Exhibition

When I paid a flying visit to the University of Architecture in Monterrey, Mexico for a lecture over a year ago, an artwork by the Mexican artist Daniel Ruanova stood outside the entrance to the beautiful building designed by the Japanese architect Tadao Ando. Inside the building, close to the entrance, was more of his work on display in the exhibition space.

It is quite intelligent and modern to display art in the entrance hall of an institute where creativity is the main focus – as is the case with architecture, or rather it should be. This stimulates a dialogue between the mutual influences of the creative professions. This is instead of the increasingly oppressive isolation that is caused by the general belief in specialisation, from which we are now gradually (thankfully) struggling away from.

The work that stood outside, an angular, constructive and open piece of protective clothing, is somewhere between isolation and openness, polarisation and reconciliation, fear and security. As is sometimes the way in the animal kingdom: protect yourself by scaring off others. For us in the Netherlands such issues are much lower on the agenda, or even not at all, but in Mexico there is arbitrariness and fear, and violence is the order of the day.

Daniel is our artist-in-residence and will create a sculpture during his time in the gallery. The creation process will form an important component of the exhibition, and visitors can follow this work-in-progress in the gallery. The opening is on 23 April. We have also had several canvasses shipped over from Mexico that make the exhibition equally as powerful as I experienced it in Monterrey and perhaps even more beautiful, as the making of is now an integral component of the exhibition.

photos from: Piet Hein Eek´s visit to Monterrey, MX

background press:

http://m.milenio.com/cultura/UDEM_diseno-arte_y_arquitectura-UDESIGN_UDEM_0_500950303.html

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Exhibition Opening: Sunday, 23rd of April, show runs through 3rd of July 2017.

Gallery Contact: https://pietheineek.nl/en/info/contact

Location:
June 29, 2017
Blue Flag / text(o) / H.f.t.C. / H.p.l.C

H.f.t.C. / H.p.l.C = Heraldry for the Complacent / Heráldica para los Complacientes

Text translation from blue flag / Traducción del texto de bandera azul:

CON ESTE DOCUMENTO AFIRMO
QUE EL FUTURO POLÌTICO DE MI
PAÍS (MÉXICO), CONSTA DE LA
INVASIÓN DEMOCRÁTICA DE
MI PAÍS (U.S.A.). POR ESTA RA-
ZÓN, PROPONGO QUE SE
FORME UNA NUEVA FRAC-
CIÓN POLÍTICA LLAMADA:
XXXXXXXXXXXXXXXXXX-L-A
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
XXXXXXXXXXXXXXXXXX DR

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WITH THIS DOCUMENT I AFFIRM
THAT THE POLITICAL FUTURE OF MY
COUNTRY (MEXICO), CONSISTS IN THE
DEMOCRATIC INVASION OF
MY COUNTRY (U.S.A.). FOR THIS REASON,
I PROPOSE THAT A NEW POLITICAL FACTION
BE FORMED CALLED:
XXXXXXXXXXXXXXXXXX-L-A
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
XXXXXXXXXXXXXXXXXX DR

April 28, 2017
Daniel Ruanova´s thoughts on his artist residency @ PIET HEIN EEK

From March 15th to April 25th of 2017, Daniel Ruanova took part in the first ever artist residency project @ PIET HEIN EEK Gallery in Eindhoven, NL. Coming from the borderlands of Tijuana, MX, to the Netherlands for the production of his solo show in the gallery, this is a testimonial interview about his 40 day experience. The edited piece shows the impact that cultural exchange programs have in the lives of its participants and the community they adapt to. The interview was conducted by Pim Hoff, gallery manager @ Piet Hein Eek, and was shot and produced by Anderson Araujo Ferreira (@Andyzeo), two days before the conclusion of the residency.

related links:

https://pietheineek.nl/en/product/dan…

https://youtu.be/SBtCj4OxMuM

April 27, 2017
Heráldica para la Frontera Norte PINTURA / PAINTING
Serie(s): Heráldica para la Frontera Norte / Heraldry for the Northern Border

2014-2017

“Con este proyecto pictórico genero una post-historia que nunca existió. Con tintes localistas y con una visión cívica crítica, construyo un imaginario heráldico de un lugar que no existía como-tal antes del modernismo; y por lo tanto los únicos símbolos socio-políticos existentes que identifiquen a los “pobladores de la frontera” son institucionales e impuestos por los poderes en turno, de lejos. Hoy día, cuando las imágenes digitales se hyper-reproducen de manera exponencial al instante; la pintura y la construcción de la imagen juega un papel distinto: documentar la sensaciones de los tiempos y contexto en el cual se realiza el documento pictórico, que se sigue distribuyendo dentro los métodos convencionales y exclusivistas del arte y por lo tanto debe de deambular entre los caminos de la información digital y la análoga.”

“With this pictorial project I create a post-history that never existed. With localist bias and a critical civic vision, I build heraldic imagery of a place that did not exist as such before modernism; and therefore the only existing socio-political symbols identifying the ” border´s residents” are institutional and imposed by the powers in turn, from far away. Nowadays, when digital images are hyper-reproduced in an exponential manner instantly; painting and image building plays a different role: document the feelings of the times and the context in which the pictorial document is created, while still being distributed in conventional and exclusivist art methods and therefore must wander between the paths of analog and digital information.”

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- GO
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 270 x 210 cm
- WhiteMan´s Anger (XVII)
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 160 x 200 cm
- CERDO
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 196 x 258 cm
- OLD IMMIGRANT SCUM
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 200 x 254 cm
- Privileged looks
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 200 x 300 cm
- NON-WHITE BABY
acrílico sobre tela / acrylic on canvas , 2 x 3.5 m
- The People…
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 3 x 2 m (aprox.)
- BROWN PRIDE
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 3 x 2 m (aprox.)
- !!SPIC
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 3.3 x 2 m
- NORTE
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 205 x 165 cm
- DANIEL
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 182 x 195 cm
- DANIEL II
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 146 x 201 cm
- sin titulo ni nada…
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 146 x 201 cm
- PERMANENT WHITE STAIN
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 182 x 269 cm
- FUCKIN WALL
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 270 x 210 cm
- MY $€£ƒ
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 150 x 210 cm
- Paloma de la Paz II
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 140 x 190 cm
- Billion Coin Contract (XVI)
acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 270 x 210 cm

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OLD IMMIGRANT SCUM, D Ruanova 2016

Comienzo con una bandera, mutante de la UE, el círculo con estrellas doradas convertidas en un pentágono de estrellas blancas. El número y la configuración de estrellas ha sido clave en el desarrollo histórico de la bandera de EEUU; comenzando con trece estrellas en círculo, hasta llegar a la retícula actual con cincuenta. Este símbolo conlleva el inicio de una nación, como se ha venido dando con esta serie pictórica, estamos generando los símbolos para lo que George Friedman denomina “El Norte” (leído en inglés) en su libro THE NEXT 100 YEARS, cuándo prevé que los Estados del norte de México y los Estados del Sur Oeste de los EEUU llegarán a formar una nueva nación por medio del conflicto y la democracia.

El texto pintado, en letras caricaturistas y de antaño, da nombre a la pieza, haciendo referencia a que en “las Américas” descendemos de alguna inmigración de seres que alguien más consideró como escoria; dando inicio al fenómeno que ha hecho de estas tierras la nueva multiculturalidad global. Al generar la grosería, pretendo poner en tela de juicio las actitudes anti-migrante que comienzan a resurgir con tonos fascistas en el “mundo desarrollado”. Mismas que juegan mezclando el patriotismo con el miedo al “otro”, mientras reviven viejas heridas según superadas por el desarrollo.

Al centro se alcanza a percibir un elemento de pixeles rotos que proviene abstrayendo una de las fotografías históricas bélicas de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de Iwo Jima. Estandarte para la fuerza militar de los EEUU, e imagen icónica para cualquier consumidor de la cultura popular posguerra del siglo pasado.

Con vértices, líneas y gráficos entrelazados; yuxtapuestos ante unos gestualismos de un ignorante picto-político (véase el caso morenazi) de las barras rojiblancas del imperio. La composición final de este pintura se corona con un sombrero logotipo manipulado de una cadena de comida ràpida Americana. Logrando el constructo de identidad con una bandera que será útil en un futuro no tan lejano.

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OLD IMMIGRANT SCUM, X, series Heraldry for the Northern Border

Beginning with a flag, a mutant from the EU´s circle with golden stars turned into a pentagon of white stars. The number and configuration of stars has been key to the historical development of the US flag; starting with thirteen stars in a circle until you reach the current grid of fifty. This symbol implies the beginning of a nation; a mission that this pictorial series has engaged in generating the symbols for what George Friedman called “El Norte” (read in English) in his book THE NEXT 100 YEARS, when he predicts that states of northern Mexico and the southern states of the US will come to form a new nation through conflict & democracy.

Painted in old cartoonist letters, a text names the piece, referencing that “the Americas” is conformed by and descends from immigrant beings that someone else considered as dross; beginning a phenomenon that has made this land the beacon of new global multiculturalism. When generating rudeness, I intend to put into question the anti-migrant attitudes that begin to emerge with fascist tones in the “developed world”. Mixing patriotism with the fear of the “other” while reliving old wounds, once considered healed by development.

At the center, a fairly perceivable element of broken pixels comes through by abstracting a famous historical-military photograph of World War II, the Battle of Iwo Jima. Standard for the US military, and an iconic war image for any consumer of popular culture of the last century.

With vertices, lines and intertwined graphics; juxtaposed against gestures of an ignorant picto-political (see morenazi case) of the red and white bars of the empire. The final composition of this painting is crowned with a manipulated hat logo of an American fast food chain. Achieving a construct of identity with a flag that will be useful in the not too distant future.

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!!SPIC y su crío NON-WHITE BABY / txt x D Ruanova 2014-2015

SPIC, vulgarismo en inglés-americano para describir o señalar con denotaciones peyorativas a una persona de origen latino ( hi-SP-an-IC ).

“Cursé mis estudios primarios en una zona privilegiada del sur de California. En aquel entonces, los latinos y los mexicanos no estábamos representados en la cultura-pop-americana fuera del estereotipo étnico, y la translocación permanente de millones de personas no era tan clara como lo es hoy en la cotidianidad global. Con esta pintura me apropio de la palabra y su memoria, misma por la que viví varios “conflictos infantiles en el parque” con mis contemporáneos “locales güeritos” durante los cientos de recesos que tuvimos allá.”

Cierto que la fragmentación socio-económica que se vive en cualquier ciudad del imperio hace que la identidad post-mexicana de muchos de la diáspora se difumine para incluirse en una sociedad racialmente dividida que valora los tonos claros y las situaciones solemnes. El Mexico-Americano ha tenido que ceder la historia de su aventura pionera para ser recluido como solo-vino o inmigrante, aunque el latinoamericano no representa una sola raza biológica y por que viene de una larga historia de migraciones e hibridaciones; el término LATINO o HISPANIC pretende encapsular el poder demográfico y por ende democrático, más grande del futuro Norte-Americano.

¿Cómo será nuestro futuro colectivo cuando las fronteras y las nacionalidades se extingan por la democratización de la información y la tecnología? NON-WHITE BABY busca cifrar un lenguaje en base al intercambio de información en donde los usuarios pierden las connotaciones del origen biológico y cultural, para convertirse en un algoritmo racial. En ambas pinturas, las figuras orgánicas son penetradas, rajadas y divididas por las líneas tajantes de color e información. Con simbología política extinta e iconografía de cultura popular urbana al fondo (y en veces asomando se un poco), la maraña conforma un constructo imposible de sostenerse y de repetirse.
January 4, 2017
OLD IMMIGRANT SCUM

OLD IMMIGRANT SCUM, X, de la serie Heráldica para la Frontera Norte

Comienzo con una bandera, mutante de la UE, el círculo con estrellas doradas convertidas en un pentágono de estrellas blancas. El número y la configuración de estrellas ha sido clave en el desarrollo histórico de la bandera de EEUU; comenzando con trece estrellas en círculo, hasta llegar a la retícula actual con cincuenta. Este símbolo conlleva el inicio de una nación, como se ha venido dando con esta serie pictórica, estamos generando los símbolos para lo que George Friedman denomina “El Norte” (leído en inglés) en su libro THE NEXT 100 YEARS, cuándo prevé que los Estados del norte de México y los Estados del Sur Oeste de los EEUU llegarán a formar una nueva nación por medio del conflicto y la democracia.

El texto pintado, en letras caricaturistas y de antaño, da nombre a la pieza, haciendo referencia a que en “las Américas” descendemos de alguna inmigración de seres que alguien más consideró como escoria; dando inicio al fenómeno que ha hecho de estas tierras la nueva multiculturalidad global. Al generar la grosería, pretendo poner en tela de juicio las actitudes anti-migrante que comienzan a resurgir con tonos fascistas en el “mundo desarrollado”. Mismas que juegan mezclando el patriotismo con el miedo al “otro”, mientras reviven viejas heridas según superadas por el desarrollo.

Al centro se alcanza a percibir un elemento de pixeles rotos que proviene abstrayendo una de las fotografías históricas bélicas de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de Iwo Jima. Estandarte para la fuerza militar de los EEUU, e imagen icónica para cualquier consumidor de la cultura popular posguerra del siglo pasado.

Con vértices, líneas y gráficos entrelazados; yuxtapuestos ante unos gestualismos de un ignorante picto-político (véase el caso morenazi) de las barras rojiblancas del imperio. La composición final de este pintura se corona con un sombrero logotipo manipulado de una cadena de comida ràpida Americana. Logrando el constructo de identidad con una bandera que será útil en un futuro no tan lejano.

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OLD IMMIGRANT SCUM, X, series Heraldry for the Northern Border

Beginning with a flag, a mutant from the EU´s circle with golden stars turned into a pentagon of white stars. The number and configuration of stars has been key to the historical development of the US flag; starting with thirteen stars in a circle until you reach the current grid of fifty. This symbol implies the beginning of a nation; a mission that this pictorial series has engaged in generating the symbols for what George Friedman called “El Norte” (read in English) in his book THE NEXT 100 YEARS, when he predicts that states of northern Mexico and the southern states of the US will come to form a new nation through conflict & democracy.

Painted in old cartoonist letters, a text names the piece, referencing that “the Americas” is conformed by and descends from immigrant beings that someone else considered as dross; beginning a phenomenon that has made this land the beacon of new global multiculturalism. When generating rudeness, I intend to put into question the anti-migrant attitudes that begin to emerge with fascist tones in the “developed world”. Mixing patriotism with the fear of the “other” while reliving old wounds, once considered healed by development.

At the center, a fairly perceivable element of broken pixels comes through by abstracting a famous historical-military photograph of World War II, the Battle of Iwo Jima. Standard for the US military, and an iconic war image for any consumer of popular culture of the last century.

With vertices, lines and intertwined graphics; juxtaposed against gestures of an ignorant picto-political (see morenazi case) of the red and white bars of the empire. The final composition of this painting is crowned with a manipulated hat logo of an American fast food chain. Achieving a construct of identity with a flag that will be useful in the not too distant future.

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acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 200 x 255 cm, D Ruanova 2016

Serie: HERÁLDICA para la FRONTERA NORTE (aqui/here)

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vista de instalación en (installation view at) FAKETRUTHS @ Centro Cultural Tijuana / EL CUBO Sala 3, 2018-2019

July 8, 2016
Daniel Ruanova @ SDSU Guest Lecture / NOV 2015

November 28, 2015
MAMA

(del acto de mamar) 2015
acrílico sobre tela, 206 x 139 cm
Daniel Ruanova

colección de @arteexpuesto

#colaboracioninminente

#campañaciudadana
#elsistemanofunciona
#heraldica

October 27, 2015
GHOST MAGNET ROACH MOTEL for NOISEY/VICE 2015

October 21, 2015
REVISIÓN GLOCAL REVIEW / TJINCHINA @ CECUT – EL CUBO

RE-INSTALACIÓN de: THE FALLEN TOWER IDEA (selección de obra producida durante estancia en Caochangdi-Beijing, China 2011-2013) / Daniel Ruanova

Neon, fibra de vidrio con herrajes de acero inoxidable, pintura de acrílico sobre lino y Ipad con animación tipográfica y sonido / dimensiones variables / colección del artista

animación en Youtube:

stills de animación tipográfica:

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REVISIÓN GLOCAL REVIEW se exhibe en el Centro Cultural Tijuana (CECUT) / EL CUBO Sala 3 hasta mediados de septiembre 2015. El proyecto ofrece al público fronterizo una recopilación de mas de 40 artistas e información generada durante los tres años de operación de TJINCHINA ProjectSpace (de Caochangdi-Beijing a Tijuana); exhibimos una selección de las ideas de tod@s l@s artistas que han participado-colaborado-e-intercambiado ideas con nosotros. Establecemos la idea de lo GLOCAL como nuestra premisa de acción y lo que representa en una ciudad como esta, en el contexto de la cultura tijuanense y su participación en las redes globales de espacios y comunidades artísticas de actualidad.

http://tjinchina.dinstudio.com/empty_29.html

ARTISTAS PARTICIPANTES:

JAIME RUÍZ OTIS (TJ/MX) – ZHUYU (BJ/CHINA) – PABLO CASTAÑEDA (MXLI/MX) – ADRIANA TRUJILLO Y JOSÉ INERZIA (TJ/MX) – DAI HUA (BJ/CHINA) – SHINPEI TAKEDA (JAPÓN/MX) – GHOST MAGNET ROACH MOTEL (MX/USA/JAPÓN) – DIANA COCA (ESPAÑA) – JULIO M. ROMERO (MX/USA) – HUWEI (BJ/CHINA) – CORRIE SLAWSON Y MARC LEFKOWITZ (CLE/USA) – HUGO CROSTHWAITE (TJ/MX) – LUIS G. HERNÁNDEZ (MX/USA) – PEPE MOGT (TJ/MX) – CHANTAL PEÑALOSA (TKT/MX) – ALEJANDRO ZACARÍAS (TJ/MX) – ICHIRO IRIE (JAPÓN/USA) – FERNANDO MÉNDEZ CORONA (MXLI/MX) – LESLIE GARCÍA Y PALOMA LOPEZ (CDMEX/MX) – MOISÉS HORTA Y SIMON PECCO – BYOB (TJ/MX) – ALIDA CERVANTES (TJ/USA) – ISMAEL IGLESIAS (ESPAÑA) – GERARDO “ACAMONCHI” YÉPIZ (TJ/USA) – MELY BARRAGÁN (TJ/MX) – DANIEL RUANOVA (TJ/MX) – MARIBEL PORTELA (CDMEX/MX) – JORGE RAMIREZ (GDL/MX) – SAULO CISNEROS (TJ/MX) – ALEJANDRO ESPINOZA (MXLI/MX) – LUZ YANELI MONTIEL (MXLI/MX) – VICTOR AMADIS LARA (MXLI/MX) – HÉCTOR BAZACA (MXLI/MX) – HÉCTOR HERRERA (MXLI/MX) – BOILING PROCESS (TJ/LA) – GALA IS LOVE (TJ/MX)

para mas información: http://www.cecut.gob.mx/exposiciones.php

El arte como ejercicio de proscripción

TJ IN CHINA

REVISIÓN GLOCAL

BEIJING-TIJUANA

2012-2015

ESCRITURA EN PROCESO

Desde su establecimiento en el distrito de arte de Caochangdi en la ciudad de Beijing, China en 2012, hasta su inserción en las dinámicas locales del campo artístico tijuanense a principios de 2014, TJ IN CHINA se ha dedicado, subrepticiamente, a proscribir el arte, a expulsarlo de su territorio histórico- cultural, a dejarlo sin patria, para hacerlo formar parte de esa metástasis que opera en el ámbito de las artes a nivel internacional, ahí donde las posibilidades del arte son infinitas, las historias han dejado de ser regionales o nacionales, las localidades difusas y, por lo tanto, las geografías y sus sentidos se han vuelto imprescindibles para la práctica.

Bajo una dinámica de residencias artísticas, el espacio, el proyecto y los modos de operación concebidos por los artistas Mely Barragán y Daniel Ruanova, le inyectan un nuevo sentido a la producción de arte en Baja California, a la manera como los artistas imaginan, producen y difunden sus obras, mismas que se han manifestado en este espacio como un ejercicio de interrupción y una actualización constante de lo que significa hacer arte contemporáneo en nuestro entorno, lo cual ha generado obras que constantemente desafían lo que entendemos por experiencia estética.

La cultura de la residencia artística, permite que creadores de distintas latitudes se inserten en espacios a veces disímiles, a veces similares a sus entornos de origen, con la finalidad de establecer un diálogo entre la historia que traen consigo, la obra que producen, y las experiencias sociales, económicas, políticas y sensoriales que el entorno visitado le ofrece. De este modo, el discurso del artista es trastocado por el entorno que habita temporalmente, y a su vez, el entorno puede ser trastocado por las visiones y perspectivas que dicho artista propone a través de sus obras.

La dinámica de las residencias apunta hacia una tendencia generalizada en el campo del arte, donde los artistas procuran la inserción de su obra en distintas geografías, generando así una dinámica sin precedentes, ya que los circuitos históricos o tradicionales (bienales, galerías, museos o espacios institucionales) dejan de ser los únicos actores en la difusión de las artes; a su vez, permite al artista modos de pensar su localidad desde la globalidad, ya que en el pasado, la difusión de su obra se hallaba circunscrita a un entorno inmediato; una vez que los entornos se diversifican, las maneras de concebir su obra igualmente se desprenden de su “terruño” para buscar su significado más allá de lo que el horizonte les permita ver.

Una posible perspectiva de esta dinámica, es que esta socialización y glocalización en el arte contemporáneo puede producir una red dispersa e indefinida de individuos que no logran adherirse a una visión arte-histórica particular; sin embargo, también podemos decir que la producción artística en nuestra época construye una historia sin precedentes: la historia de un arte global, cuyo germen se encuentra en la localidad que le da voz, cuerpo y biografía a los artistas (en el caso particular de esta exhibición, Beijing y Tijuana), pero que reunido con las voces, cuerpos y biografías de otras latitudes, construyen una historia cuyas raíces no se encuentran ni en las vanguardias ni en las tendencias regionales, ni en las tradiciones formales ni en los avances técnicos y/o tecnológicos, sino en la narrativa personal o histórico-social que cada artista introduce a la percepción global del mundo. Esta es, finalmente, la historia de nuestro arte actual, una escritura en constante proceso, en un presente perpetuo, incesante, efímero y no menos conmovedor.

Lo único que necesitas para adentrarte al significado de estas propuestas, es el más preciado de los tesoros en la actualidad: tiempo. Tiempo para meditar, permitirte un diálogo con lo desconocido para conocerlo mejor, tiempo para pararte frente a una de estas obras y contemplarla con los sentidos abiertos, tiempo para comparar entre formas, perspectivas, técnicas, medios, formas, materiales y temas. Tiempo para ser un niño otra vez. Tiempo para escuchar, ver, sentir lo que quieren decirnos estos artistas.

Si algo podrá atestiguar el espectador, es que esta exhibición se presenta como un escenario abierto, para que las visiones particulares de los artistas puedan apreciarse al unísono. No hay barreras que separen una obra de la otra, todas ellas reclaman el mismo espacio de atención. En todos los casos, vemos recreaciones o replanteamientos de lo que los artistas hicieron durante sus respectivas residencias en TJ IN CHINA. No hay un predominio formal: el video comparte espacio con la pintura, misma que comparte espacio con la instalación, los materiales efímeros están en igualdad de circunstancias con los materiales permanentes. Hay mucha obra en estado de permanente evolución. Manchas urbanas, bestias nobles compuestas de los materiales que desecha nuestro mundo, imágenes en contra de la realidad abyecta, la búsqueda de un lenguaje encriptado universalmente humano y el trazo incesante de caminos encontrados, son algunas de las huellas, índices, visiones y prospectivas que ofrece esta dinámica retrospectiva, sin una localidad única que la defina, sólo la presencia de TJ IN CHINA como cómplice e instigadora de estas obras, suspendidas en el aire fascinante y al mismo tiempo aterrador de la vida contemporánea.

Alejandro Espinoza

VIDEO DOCUMENT(O)S

July 23, 2015
OTHER (WHITES)

acrílico sobre tela / acrylic on canvas, 175 x 207 x 5 cm, D. Ruanova, 2013.

OTHER (WHITES), es una obra que pone “a tela de juicio” el racismo intrínseco en la conformación cultural del imperio americano. La pieza fue creada en la primavera del 2013 durante una residencia artística de Daniel Ruanova en Cleveland, Ohio; invitado por The Cleveland Foundation (la ONG más longeva de los EEUU y de las primeras a nivel internacional), el artista junto con su compañera-colega Mely Barragán, conformaron un equipo internacional de creadores que propiciaron el intercambio cultural por más de tres meses en comunidades muy agraviadas por la polarización racial y económica entre los sectores anglosajones y afroamericanos. Al ubicar las dinámicas de poder que ejercían los unos a los otros, el artista buscó-y-se-apropió-de símbolos históricos autóctonos para resignificar su contenido y re-introducirlo a los diálogos fomentados por la institución que lo convocó. Así, obligando una discusión profunda sobre el intercambio (o no) socio-cultural que se permite en lugares donde existen clases dominantes y sistemas establecidos que fomentan su persistencia. Entre estos símbolos “mutados”, se usó al Chief Wahoo, mascota oficial del equipo local de las grandes ligas de béisbol. Una imagen con muchísima trayectoria en los debates sobre el genocidio norteamericano de los pueblos originarios, ya que caricaturiza de forma ridícula a los primeros pobladores de aquellas tierras; muy querida por los aficionados de “su equipo” y la población con mucho arraigo, aunque algunos con sensaciones de culpabilidad política cegada por su nostalgia. Pero pocas imágenes como esta que detonen sentimientos encontrados entre los ciudadanos de Cleveland; ciudad en donde la población se compone racialmente por + o – el 50% de afroamericanos, 40% de anglosajones, 10% latinoamericanos (en su mayoría caribeños) y menos del 0.5% es del origen que ilustra la imagen de Chief Wahoo según el censo oficial de los EEUU. Con la irreverencia que caracteriza la obra plástica de Daniel Ruanova, mediante docenas de aplicaciones aguadas de pintura, el artista transcribió textos históricos sobre la clasificación de razas en los EEUU como primeras aplicaciones en la tela, seguidos por declaraciones de libertad de personajes norteamericanos medulares en la lucha de los derechos civiles del siglo pasado y antepasado, terminando con las clasificaciones raciales actuales utilizadas como identificadores visuales distintivos de los ciudadanos del imperio, enfatizando la palabra sobresaliente de WHITES como “anuncio” de la imagen antes mencionada con transformaciones en su apariencia: sugerencias de violencia y victimización. Todo en grises.

Centro Cultural Tijuana / El Cubo, 2019

Esta pieza pertenece a la colección de Fundación Loto Rojo A. C. y se expone en el Centro Cultural Tijuana como un convenio entre ambas instituciones para fomentar la apertura y la tolerancia colectiva, al generar diálogo artístico en nuestra comunidad a través de la exposición permanente de sus creadores locales.

August 10, 2013
9 MEXICAN ARTISTS YOU SHOULD KNOW – BY MARCO GRANADOS

August 8, 2013
NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT

El NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT de Daniel Ruanova

Es sumamente elocuente que El Arte de la Guerra (子兵法), el más conocido libro del estratega y filósofo chino Sun Tzu, sea actualmente mayormente utilizado en occidente como una guía invaluable en programas de liderazgo y gestión administrativa. Que los hombres de negocios hayan encontrado en el libro variables para la solución de conflictos e incluso, más cercano al espíritu del texto, una herramienta de control. El ensayo explica minuciosamente y en trece capítulos los preparativos previos a la guerra, su epítome: “Lo supremo en el arte de la guerra consiste en someter al enemigo sin darle batalla”. Y aunque muy lejano a todas estas estrategias neoliberales que han llevado al mundo al precipicio en el que estamos, el más reciente proyecto de Daniel Ruanova sigue hablando de esta obstinación del humano contemporáneo por controlar, por someter y por decidir por los demás, por someter “al otro” a partir de cualquier estrategia, elemento u objeto a su alcance: el dominio económico, el control de la seguridad, el poder del texto y sobretodo el del miedo. Ahora bien, mejor título no podía tener la muestra, es decir y aclarando, este ejercicio expositivo se ubica cromática y gestualmente más cerca del punk setentero y si bien coquetea conceptualmente entre el Neo Geo computacional y el Neo Geo artístico ambos noventeros, la realidad es que no se delimita a partir de eso. No se trata de los enérgicos trazos, ni de los gestos digitales. Quizás la parte final del juego de palabras que da título y que está absolutamente emparentada con su proyecto antecesor The Fuck off Project, sea lo que mejor lo define. Aquella acción en forma de periplo circular que desde Monterrey pasó por Tijuana y San Diego, Ciudad de México, Beijing y terminó regresando a Monterrey hace apenas unos meses. Un proyecto obstinado en incomodar e incluso mandar al diablo ese preciosismo que tan frecuentemente aparece en el arte contemporáneo, aunque a veces lo haga disfrazado de pretendida alternatividad. El NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT de Daniel Ruanova viene entonces a reafirmar posturas, a levantar la mano sudorosa y ansiosa para dejar en claro que si bien ese gesto puede ser usado como el más elemental de convivencia al saludar, por ejemplo, también puede ser -simplemente imprimiendo un poco de fuerza- el principio básico de la destrucción, esa que tanto nos hemos empeñado en lograr.

Marco Granados

Julio de 2013.

VIDEO DOCUMENTO DE LivingArtRoom

http://www.youtube.com/watch?v=HooQy2pPhNg

VIDEO DOCUMENTO DE ONE OF MY SPIKED BALLS

http://www.youtube.com/watch?v=i0TrcxIzfqI

July 17, 2013
BIPOLAR ORDER @ ZYGOTE PRESS, CLE, OH, USA

Artist Residency @ ZYGOTE PRESS, Cleveland, Ohio. Spring 2013

Press:

http://zygotepress.com/inhabit-zygote/residencies/

https://www.clevelandfoundation.org/2013/04/theyre-here/

https://www.clevelandfoundation.org/2013/06/year-of-the-cleveland-snake-aka-the-lake-erie-monster/

June 26, 2013
CONSTRUCTS OF POWER

June 6, 2013
Slow Art Day | Daniel Ruanova

April 11, 2013
REGISTRO 03 @ MARCO Monterrey MX

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una revisión del contexto de la creación contemporánea en la franja fronteriza norte de México a través de la obra de siete artistas cuyas circunstancias los han llevado a vivir en esta zona.

Desde su muy personal estilo artístico, cada uno ha abordado el tema desde el ámbito geográfico, político, social, cultural y psicológico, siendo su obra un espejo en donde mirar y escudriñar la identidad y el estigma del mexicano que vive en ambos lados de la frontera, y al mismo tiempo es reflejo de su idiosincrasia.

CURADURÍA: Marco Granados.

http://www.marco.org.mx/index.pl?i=666#DanielRuanova

http://www.marco.org.mx/index.pl?i=667

January 25, 2013
BIG CHINESE PAINTING I

acrílico sobre tela, tríptico / acrylic on canvas, triptych, 6 x 3m. D Ruanova 2012

from THE BIG CHINESE PAINTING series…

Vistas de Estudio y Render / Render & Studio views:

October 20, 2012