constructos de complicidad cultural
Proyecto fundado a partir de búsquedas artísticas no-convencionales empoderadas por tecnología incluyente, democrática, plural y masiva para la captación segura de recursos para financiar Arte, las experiencias e ideas que deriven de la experimentación con causa y el mecenazgo del El Estudio y El Pensamiento del Artista.
Con esta herramienta, se le ofrece ser parte indispensable del proceso artístico en los momentos más críticos del mismo: la producción – gestación, permitiendo al Artista (en este caso a Daniel Ruanova, y en un futuro próximo, a un panorama híbrido, heterogéneo y expansivo de Creadores Multidisciplinarios) a no sucumbir ante las distracciones operativas que conlleva la vida creativa en un mundo en el que nadan a contracorriente.
A su vez, la disrupción sistemática a los métodos preexistentes de legitimación cultural, históricamente dominados por las academias desconectadas y los mercados centralizados en las capitales del ayer; permitirá a los miembros activos de las sociedades contemporáneas independientes a tener mayor incidencia en los símbolos y constructos que los representen como comunidades. Capturando la esencia del contexto específico en el que coexistimos, tod@s, como tal.
Sostenemos que la experiencia cultural del público está limitada a ver sólo la última parte de los procesos artísticos: las exposiciones y sus publicaciones. Sabemos que los procesos dentro del estudio, las acciones en la comunidad, los acercamientos con las instituciones, las bitácoras de pensamientos y acciones de quienes a esto nos dedicamos, las colaboraciones y complicidades laborales, las transferencias de información en la nube, etc… son bastantes; y en muchas ocasiones, fuente de inspiración para quienes nos acompañan en los procesos.
Con este constructo de complicidad cultural proponemos nuevas formas de interactuar con las expresiones artísticas que se desarrollan dentro de las culturas en las que coexistimos. Abriendo el proceso creativo a la expansión y beneficio de la comunicación transparente, la posibilidad de interacción masiva, el poder del micromecenazgo y la legitimación cultural participativa; emprendiendo un camino colectivo hacia una sociedad del saber, plural, activa y consciente.
daniel ruanova studio es un constructo de Daniel Ruanova para desarrollar enlaces sólidos con entidades jurídicas que logren impactar con pensamiento crítico, propositivo y humanista en la cultura interna de los canales de intercambio de data.
L@s Invitamos a sumarse a esta iniciativa. Sabemos que logrando la complicidad con quienes coexistimos, generamos los diálogos que nos importan, fortalecemos nuestra colectividad y construiremos nuestro contexto con una cultura que realmente nos pertenece.
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Los siguientes proyectos se verán beneficiados directa e inmediatamente con la coyuntura de complicidades culturales que fomenta esta iniciativa. Todos, oficialmente invitados y calendarizados para producirse y exponerse en las instituciones señaladas en sus descripciones y cuentan con las autorizaciones necesarias para lograr materializarse.
Las gestiones cotidianas de la producción artística, el conflicto entre la administración de la creatividad y el equilibrismo constante entre lo tangible y lo intangible del Arte; generan fuentes de información anecdótica que muchas veces se archiva y olvida en los trayectos de las ideas. En este caso, se abrirá la bitácora de las distintas progresiones de los proyectos antes mencionados, permitiendo el entendimiento casi total de los elementos y constructos que generan las expresiones de nuestra cultura compartida.
La amplitud y distancia entre proyectos, actuales y venideros, expande el diálogo entre los interlocutores de esta iniciativa con el público en general y l@s involucrados directamente en la operación, producción y otras colaboraciones artísticas; ofreciendo un amplio espectro de los procesos que se viven día a día en el estudio.
⬤ 2022 . T.F.O.P. / SITIO DE SEGURIDAD / PROYECTO DE INTERVENCIONISMO ESTÉTICO SOCIO-CULTURAL
Proyecto mutable de instalación escultórica in-situ fabricado con materiales de construcción ligera (canales de acero galvanizado cortados, doblados y atornillados). …THE FUCK OFF PROJECT… (T.F.O.P.) se reconstruye según el contexto en el que se exhibe. Las dimensiones de la instalación dependen del tamaño del sitio, invadiendo, sitiando y defendiendo el espacio de su público; agrediendo, y al mismo tiempo, motivando cierto tipo de fascinación con el objeto agresor. El proyecto busca generar la metáfora física y conceptual acerca del uso de la seguridad y la violencia como sistema de protección individual, comunitario y político. El proceso comienza estudiando el espacio a intervenir, observando el tránsito dentro del mismo, conociendo su memoria o falta de la misma, encontrando los espacios dentro del espacio que pueden resguardarse, que pueden independizarse al dividirse creando SITIOS DE SEGURIDAD.
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“A poco más de veinte años que visité por primera y única vez Cuba como turista-artístico durante la Bienal de la Habana, regreso “a sitiar” el malecón. Hítico en mis procesos conceptuales formativos y sitio en donde decidí proceder como lo he hecho hasta hoy, como artista ciudadano. Para los de afuera, el constructo cubano es símbolo de resistencia, voluntaria o no, así está impresa la idea en quienes aún creemos en más opciones que la subyugación perenne a la existencia mercantil o al imperio sin razón. La fascinación fantasiosa de los que nos encontramos atrincherados en las fronteras con el mismo, emprendiendo un lucha conceptual de resistencia (ya que la física está sitiada por el momento), nos hace ver de los límites los horizontes, penetrables solo con cita oficial o voluntad anárquica, nuestro paisaje-nuestra vista-nuestra visión es obstaculizada por constructos que temen de las personas, de los demás, de los otros. Materializando estas sensaciones en un objeto gigante que polariza la atracción y la repulsión visual, propongo este proceso creativo que ilustra con una acción casi performativa durante un mes, lo que hacemos a diario como sociedad paranoica. “ D.R.
Los fondos que se procuren recaudar permitirá al artista financiar exitosamente el proyecto antes mencionado en Cuba, además, el artista podrá distribuir los recursos entre cuatro trabajos de medio tiempo para estudiantes de arte en La Habana (por seis meses) que definitivamente beneficiará su situación socioeconómica actual. Por último, pero no menos importante, el artista procederá a la donación de todos los materiales, herramientas y suministros adquiridos en México y enviados a Cuba para el proceso de producción del proyecto, la institución cultural que estará hospedando los procesos de producción y postproducción con el artista será la beneficiada del mismo. Cuando la recaudación de fondos y la venta del NFT relacionado a este proyecto iguale el costo anterior de obras similares del artista en el mercado de arte convencional más los costos estimados de producción de todo el proyecto, el artista donará la pieza escultórica al pueblo de Cuba, para su futuro placer visual, conmemorar la memoria de Juanito Delgado (curador original del proyecto) y como un obsequio público del artista y los colaboradores de este proyecto a un pueblo que lo sabrá valorar mucho.
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⬤ 2022 – 2023 . THE BRACERO LEGACY PROJECT / PROYECTO DE REIVINDICACIÓN HISTÓRICA TRANSFRONTERIZA
Después de varios años de investigación, estudios de campo y legitimación académica; mi participación en esta historia sería el de honrar la translocación, el trabajo duro, las luchas sociales, las aventuras y la eventual potenciación de los propios Braceros. El status quo de El Bracero siendo una historia de dominio gringo sobre el “pobre trabajador mexicano” debería ser puesta al cabeza, la memoria colectiva pronto se dará cuenta que los Braceros son una parte más grande en la historia del éxito estadounidense de la que se ha acreditado.
Veo a el Bracero como un símbolo necesario pero oculto en la oscuridad durante mucho tiempo. Sus contribuciones a la cultura y economía del imperio (específicamente en California) han sido opacadas por los pleitos gremiales, protagonismos políticos y por los antecedentes del racismo institucional que prevalece en los EE.UU..
Estos hombres y mujeres merecen mayor reconocimiento por la influencia que tuvieron sus viajes en la región, con la eventual migración de sus familias, a su nueva patria y a nuestra frontera. El Bracero es el transfronterizo méxico-americano original, una situación que es mucho más común hoy en día, y está a punto de convertirse en la cultura más influyente en California.
• TRANSBORDER @ Santa Cruz Museum of Art & History / hosted by The Mexicali Biennial
Estoy interviniendo documentos fotográficos de archivo de los 1950’s de la Colección Ernesto Galarza en la Biblioteca de la Universidad de Stanford, para convertirlos en imágenes espectaculares deambulantes, que, conformados como tren procesionarán sobre ruedas del Museo de Santa Cruz hacia los distintos mercados campestres (farmers markets) de la localidad, emitiendo testimonios en audio de braceros y sus descendientes.
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Hoy proyectamos luz a estas imágenes, y las difundimos como registros visuales de estos seres TRANSBORDER en su viaje a la tierra de oportunidades. Dejemos de ver al migrante mexicano que trabajó en el campo californiano como un sombrero con patas, con su individualidad eliminada de nuestras historias; y, que se tomen en cuenta estas evidencias en la memoria colectiva del imperio, tal como se ven aquellas de migrantes europeos arribando por el este…
• THE MEXICAN LABOR AGREEMENT @ The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum / hosted by The Mexicali Biennial
Construí un anteproyecto de escultura cinética que demuestra el trabajo, habilidad y determinación del trabajador de campo mexicano. Una escultura que denota la fuerza de los grupos en trabajo colectivo, al mismo tiempo, se convierte en una metáfora en los patrones de las corrientes naturales de viento, los cambios estacionales y sistemas mecánicos en el paisaje agrícola y de la translocación. Ahora, nos encontramos en las gestiones del proyecto para la fabricación de la escultura, su presentación pública y su permanente, mismo que visualizamos como monumento a estos símbolos transfronterizos.
Esta versión de THE MEXICAN LABOR AGREEMENT será fabricada durante una residencia artística en California State University San Bernardino durante el 2022 y posteriormente expuesta en The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum; institución que está proyectada a convertirse en la sede latinoamericana del instituto cultural más relevante en los EE.UU.. Por ello, se fabricará con el más alto nivel de precisión y manufactura para lograr su integridad, permanencia y resiliencia durante generaciones en el sitio de su instalación permanente.
P R Ó X I M A M E N T E
El siguiente proyecto se beneficiará de esta iniciativa de complicidad cultural a partir del verano del 2022. Cuenta con apoyo oficial y económico del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal para su investigación y desarrollo durante los próximos 3 años y se comenzarán a producir y publicar a partir de la primavera del 2022.
⬤ 2022 – 2024 . EL CAMPO AGRÍCOLA COMO CAMPO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICO / La escultura y el diseño sustentable en la práctica rural bajacaliforniana. @ RUTA TERRESTRE, Vallecitos, Baja California, México.
A raíz de mis prácticas cotidianas de los últimos dos años (antes y durante la pandemia); la translocación conceptual de la urbe al campo y el emprendimiento de un proyecto agrícola para el desarrollo de tierras propias y de las comunidades que las habitan. He enfocado las estrategias estéticas ya caminadas en el desarrollo de fórmulas que entrelazan la frontera entre el arte y el diseño, lo conceptual y lo funcional, lo que es y lo que hace…
Las coyunturas y disyuntivas que hoy se nos presentan de manera colectiva y generalizada por la embestida constante de catástrofes pronosticadas y palpables, aunado a una búsqueda formativa personal constante, me han obligado a buscar nuevas alternativas con el desarrollo de la creatividad e inventiva artística. Llegando a conclusiones que enaltecen las cualidades aprendidas durante los últimos 20 años para el desarrollo cultural basado en el rescate del campo.
El desarrollo de las ideas que expondré en este proyecto han sido en parte por la necesidad personal de contribuir en el resguardo y conocimiento de los procesos naturales del medio compartido, y por la inquietud de romper los esquemas de la práctica artística convencional con los canales institucionales y académicos de siempre.
Con la coinversión de constructos de complicidad cultural y el Sistema Nacional de Creadores de Arte , podré desarrollar estos proyectos y las ideas derivadas de los mismos en las tierras que estoy rehabilitando de la devastación ganadera, las malas prácticas de la explotación silvestre y del hacinamiento del crimen desorganizado en el campo mexicano, siendo este último un tema muy delicado pero gran importancia nombrar.
PROYECTOS A DESARROLLAR:
• GEOBIO Sistema autónomo para la vida campestre autosustentable, que produce biogás y biofertilizantes para el consumo energético doméstico y el aumento del rendimiento agrícola.
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• NO-ESTANQUE Proyecto de reúso de aguas grises para fines recreativos y agrícolas basado en un sistema de filtración natural por bombeo de residuos líquidos provenientes de biodigestores instalados en baños, locales y puestos de comida cercanos.
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• TORRE CENTINELA Observatorio de cultivos y detractor de especies invasivas instalado en sitios específicos como aumentador de las habilidades perceptivas del ser humano en el campo.
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• PÉRGOLA RECOLECTORA DE AIRE LÍQUIDO Espacio de contemplación en base a la observación de la transformación atmosférica de estado gaseoso a líquido por medio de la captación de bruma.
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• INVERNADEROS MODULARES REGENERADORES Espacio encapsulado y semi-sombreado para la investigación y experimentación en el germinado y propagación de especies endémicas de los chaparrales bajacalifornianos.
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CONSIGNA: LA NO-INDUSTRIALIZACIÓN Y LIBRE DIFUSIÓN DE ESTOS PROCESOS
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membresías daniel ruanova studio club
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EVENTOS PRESENCIALES @ KlubAlibre
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Somos gente consciente, ayudemonos tod@s con la pandemia, usemos cubrebocas en interiores y con grupos.
¡Sigamos vigilantes, prevengamos, vacúnese!
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