La Pura Puntita II / NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT 2 @heartegoart
Instalación escultórica fabricada con canales de acero galvanizado y primer blanco. 420 x 330 x 328 cm
Category: Painting
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NEO GEO RETRO PUNK BULL SHIT 2
@ HEART EGO, San Pedro Garza García, Monterrey, NL, MX. / VERANO 2024
Daniel Ruanova y la pintura como acontecimiento
La obra de Daniel Ruanova está compuesta por una serie sucesiva de perfectas bombas de tiempo, detonantes que congelan la velocidad apabullante de la realidad, para poder apreciar la naturaleza caótica del espectáculo contemporáneo, un espejismo envolvente donde la información corre por nuestras venas y se deposita en el colon, para producir espasmos y convulsiones que nos paralizan y someten, para advertirnos que, no importa qué tan insólita es la realidad, no debemos dejar de sonreír y aplaudir en medio de la indignación.
Ruanova nos advierte que la sonrisa de quien nos exige ser felices es una sonrisa falsa, maligna, cruel, perversa, que reduce todo a un eslogan, un catchphrase virulento o una palabra lapidaria que se transmite por esa hiedra confusa que entretejen los medios de comunicación. Y para ello, convierte a la pintura en acontecimiento, un evento en el que confluyen las gestualidades propias del lenguaje plástico con la claridad de articulación que vemos en el lenguaje publicitario. Ruanova colisiona estos dos lenguajes, los enfrenta y los activa para que el resultado visual sea una suerte de código encriptado (la pintura como CAPTCHA) así como un manifiesto vivo que en cualquier momento puede explotar, y que nos recuerda de aquella poderosa agencia que tenemos los seres humanos para decirle “Fuck You” al caótico orden de las cosas.
Sitiado en la epidermis del intercambio de los signos visuales, lingüísticos, políticos y económicos del tiempo Neoliberal, la frontera para Daniel Ruanova ha sido alternativamente microscopio y telescopio para reconocer las vicisitudes del nervioso mundo en que vivimos, la interzona originaria desde donde se han desplegado las pulsiones más imponentes del mundo globalizado, Tijuana como el campo de entrenamiento para la resistencia y las poéticas de una plástica contemporánea que siempre reclama su vitalidad, a través de explosivos actos pictóricos, mitad biografía estética (la presencia del neón y de las chispas y empalmes en fondos negros, la tipografía rutilante que lucha por su (in)visibilidad) mitad aparato crítico en torno a la eficiencia histérica del capitalismo tardío, para gritarle a la realidad, por medio de rayos y centellas, la urgente advertencia de que si el mundo se está apagando, no nos iremos callados.
Alejandro Espinoza Galindo
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glytch PINTURA/DESPINTURA_02_09
-IMAGEN 1-
DESPINTURA_02_09
acrílico despintado sobre madera
(bastidor cortado)
44 x 45 x 5 cm
2023-IMAGEN 2-
3.5 m2 despintados
acrílico sobre tela
168 x 209 cm
2023-IMAGEN 3-
GLYTCH (imagen pintada)
gif
850 x 687 pixels
2023//////////////
“…la PINTURA/DESPINTURA, es literal y metafóricamente la acción de descarapelar con violencia las capas de contenido que nos construimos como superficie para los demás; y consecuentemente transformar esta ilusión – convertida – en – materia a una cosa tangible que va más allá de la imagen*. Hoy, cuando la imaginación colectiva está conformada por millones de imágenes prefabricadas sin sentido alguno más que continuar la tendencia del hiperconsumo, lo que se ve, dejó de ser realidad hace mucho…. El espectador es testigo de la exploración que por lo general se queda en el estudio, tras bambalinas. Los objetos que conforman cada pieza (la pintura despintada y la despintura) deberán de exhibirse en donde se relacionan, en donde se observe que uno viene del otro por la mera composición cromática de los mismos y los gestos agresivos de construcción en ambas…” D.R.
*La pintura como materia tridimensional bajo procesos de aglomeración-compresión después de haber sido despintada del canvas.
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girls&boys
girls&boys es una serie de pinturas hermanas de formato medio que denotan las percepciones y resistencias actuales en cuanto a qué constructos sociales están destinadas a los niños y cuáles a las niñas en un momento en que estos conceptos están desactualizados, son intercambiables y crean tanta tensión para quienes no pueden aceptar la evolución humana.
girls&boys is a series of sibling medium format acrylic paintings that denote the current perceptions and resistance as to which social constructs are meant for boys and which are meant for girls in a time when these concepts are outdated, interchangeable and create so much tension for those who can´t accept human evolution.
… and all that is NICE / boys will be boys too…
acrílico sobre tela, 120 x 145 cm cada una / acrylic on canvas, 120 x 145 cm each. 2023
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MyPRONOUNS
MyPRONOUNS
acrílico sobre tela / acrylic on canvas
150 x 260 cmD Ruanova
2023
TJ/MX
#pronouns #mexican #man
Construcción de Imagen / Building of Image:
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#TODOSSOMOSCULPABLES
acrílico sobre canvas / acrylic on canvas
122 x 287 cm / 4´x 9´5″
D Ruanova 2023
#pintura #arte #painting #art
#contemporáneo #contemporary
#artefronterizo #borderart
#disponible #availableSegunda imagen: primer paso de pintura
Second image: the paintings first step -
NUMISMÁTICA FUTURA / FUTURE NUMISMATICS
de la serie H.P.L.F.N. (I & II)
1.5 x 2 m c/u (each)
acrílico sobre tela
/ acrylic on canvas
D.Ruanova 2022 TJ/MXImage(n) 1: último estado del proceso de construcción pictórico / last state of image construction process
Image(n) 2: NUMISMÁTICA FUTURA
/ FUTURE NUMISMATICS II, de la serie H.P.L.F.N.
Image(n) 3: NUMISMÁTICA FUTURA
/ FUTURE NUMISMATICS I, de la serie H.P.L.F.N.
Image(n) 4: primer estado del proceso de construcción pictórico / first state of image construction process#heraldica #heraldry #numismatics #numismatica #pintura #painting #artrfronterizo #borderart #mexicano #mexicoamericano #americano #postnationalism #citizenshipisntculture #tijuana
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SYSTEM01_18_oct_2022
dur. 01:30 / (full screen / max. volume)
CGI & Audio by D.Ruanova
TJ / MX
MMXXII¡!#$%/&*
prelude:
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NEWBIE
NEWBIE / propuesta para Museo Sol, MXLI, BC, MX. dentro del proyecto ENCUENTRO BINACIONAL 2022, curaduría de Marisa Ciachiolo y Gestión de Marco Miranda y Grupo Filamento.
…el objeto procura visibilizar lo débil, ridículo y fútil que parecen los tratados multi-institucionales-transnacionales que se proponen para mitigar el impacto ecocida de nuestra existencia actual…
Estructura ligera fabricada in-situ con barrotes y triplay de madera, ensamblada con tornillos, pintada con impermeabilizante ZAHORI blanco y un estrobo en la punta superior. / Dimensiones: 4 x 4 x 2 mts. Fabricación in situ en dos días.
imágenes del proceso:
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constructos de complicidad cultural / daniel ruanova studio
constructos de complicidad cultural
Proyecto fundado a partir de búsquedas artísticas no-convencionales empoderadas por tecnología incluyente, democrática, plural y masiva para la captación segura de recursos para financiar Arte, las experiencias e ideas que deriven de la experimentación con causa y el mecenazgo del El Estudio y El Pensamiento del Artista.
Con esta herramienta, se le ofrece ser parte indispensable del proceso artístico en los momentos más críticos del mismo: la producción – gestación, permitiendo al Artista (en este caso a Daniel Ruanova, y en un futuro próximo, a un panorama híbrido, heterogéneo y expansivo de Creadores Multidisciplinarios) a no sucumbir ante las distracciones operativas que conlleva la vida creativa en un mundo en el que nadan a contracorriente.
A su vez, la disrupción sistemática a los métodos preexistentes de legitimación cultural, históricamente dominados por las academias desconectadas y los mercados centralizados en las capitales del ayer; permitirá a los miembros activos de las sociedades contemporáneas independientes a tener mayor incidencia en los símbolos y constructos que los representen como comunidades. Capturando la esencia del contexto específico en el que coexistimos, tod@s, como tal.
Sostenemos que la experiencia cultural del público está limitada a ver sólo la última parte de los procesos artísticos: las exposiciones y sus publicaciones. Sabemos que los procesos dentro del estudio, las acciones en la comunidad, los acercamientos con las instituciones, las bitácoras de pensamientos y acciones de quienes a esto nos dedicamos, las colaboraciones y complicidades laborales, las transferencias de información en la nube, etc… son bastantes; y en muchas ocasiones, fuente de inspiración para quienes nos acompañan en los procesos.
Con este constructo de complicidad cultural proponemos nuevas formas de interactuar con las expresiones artísticas que se desarrollan dentro de las culturas en las que coexistimos. Abriendo el proceso creativo a la expansión y beneficio de la comunicación transparente, la posibilidad de interacción masiva, el poder del micromecenazgo y la legitimación cultural participativa; emprendiendo un camino colectivo hacia una sociedad del saber, plural, activa y consciente.
daniel ruanova studio es un constructo de Daniel Ruanova para desarrollar enlaces sólidos con entidades jurídicas que logren impactar con pensamiento crítico, propositivo y humanista en la cultura interna de los canales de intercambio de data.
L@s Invitamos a sumarse a esta iniciativa. Sabemos que logrando la complicidad con quienes coexistimos, generamos los diálogos que nos importan, fortalecemos nuestra colectividad y construiremos nuestro contexto con una cultura que realmente nos pertenece.
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• Catálogo del proyecto: •
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3) Entra a la liga https://inv.kuota.app/CCC2021⬤
Los siguientes proyectos se verán beneficiados directa e inmediatamente con la coyuntura de complicidades culturales que fomenta esta iniciativa. Todos, oficialmente invitados y calendarizados para producirse y exponerse en las instituciones señaladas en sus descripciones y cuentan con las autorizaciones necesarias para lograr materializarse.
Las gestiones cotidianas de la producción artística, el conflicto entre la administración de la creatividad y el equilibrismo constante entre lo tangible y lo intangible del Arte; generan fuentes de información anecdótica que muchas veces se archiva y olvida en los trayectos de las ideas. En este caso, se abrirá la bitácora de las distintas progresiones de los proyectos antes mencionados, permitiendo el entendimiento casi total de los elementos y constructos que generan las expresiones de nuestra cultura compartida.
La amplitud y distancia entre proyectos, actuales y venideros, expande el diálogo entre los interlocutores de esta iniciativa con el público en general y l@s involucrados directamente en la operación, producción y otras colaboraciones artísticas; ofreciendo un amplio espectro de los procesos que se viven día a día en el estudio.
⬤ 2022 . T.F.O.P. / SITIO DE SEGURIDAD / PROYECTO DE INTERVENCIONISMO ESTÉTICO SOCIO-CULTURAL
Proyecto mutable de instalación escultórica in-situ fabricado con materiales de construcción ligera (canales de acero galvanizado cortados, doblados y atornillados). …THE FUCK OFF PROJECT… (T.F.O.P.) se reconstruye según el contexto en el que se exhibe. Las dimensiones de la instalación dependen del tamaño del sitio, invadiendo, sitiando y defendiendo el espacio de su público; agrediendo, y al mismo tiempo, motivando cierto tipo de fascinación con el objeto agresor. El proyecto busca generar la metáfora física y conceptual acerca del uso de la seguridad y la violencia como sistema de protección individual, comunitario y político. El proceso comienza estudiando el espacio a intervenir, observando el tránsito dentro del mismo, conociendo su memoria o falta de la misma, encontrando los espacios dentro del espacio que pueden resguardarse, que pueden independizarse al dividirse creando SITIOS DE SEGURIDAD.
pulse aquí para ver algunas versiones anteriores
“A poco más de veinte años que visité por primera y única vez Cuba como turista-artístico durante la Bienal de la Habana, regreso “a sitiar” el malecón. Hítico en mis procesos conceptuales formativos y sitio en donde decidí proceder como lo he hecho hasta hoy, como artista ciudadano. Para los de afuera, el constructo cubano es símbolo de resistencia, voluntaria o no, así está impresa la idea en quienes aún creemos en más opciones que la subyugación perenne a la existencia mercantil o al imperio sin razón. La fascinación fantasiosa de los que nos encontramos atrincherados en las fronteras con el mismo, emprendiendo un lucha conceptual de resistencia (ya que la física está sitiada por el momento), nos hace ver de los límites los horizontes, penetrables solo con cita oficial o voluntad anárquica, nuestro paisaje-nuestra vista-nuestra visión es obstaculizada por constructos que temen de las personas, de los demás, de los otros. Materializando estas sensaciones en un objeto gigante que polariza la atracción y la repulsión visual, propongo este proceso creativo que ilustra con una acción casi performativa durante un mes, lo que hacemos a diario como sociedad paranoica. “ D.R.
Los fondos que se procuren recaudar permitirá al artista financiar exitosamente el proyecto antes mencionado en Cuba, además, el artista podrá distribuir los recursos entre cuatro trabajos de medio tiempo para estudiantes de arte en La Habana (por seis meses) que definitivamente beneficiará su situación socioeconómica actual. Por último, pero no menos importante, el artista procederá a la donación de todos los materiales, herramientas y suministros adquiridos en México y enviados a Cuba para el proceso de producción del proyecto, la institución cultural que estará hospedando los procesos de producción y postproducción con el artista será la beneficiada del mismo. Cuando la recaudación de fondos y la venta del NFT relacionado a este proyecto iguale el costo anterior de obras similares del artista en el mercado de arte convencional más los costos estimados de producción de todo el proyecto, el artista donará la pieza escultórica al pueblo de Cuba, para su futuro placer visual, conmemorar la memoria de Juanito Delgado (curador original del proyecto) y como un obsequio público del artista y los colaboradores de este proyecto a un pueblo que lo sabrá valorar mucho.
pulse aquí para acceder a galería de NFTs
⬤ 2022 – 2023 . THE BRACERO LEGACY PROJECT / PROYECTO DE REIVINDICACIÓN HISTÓRICA TRANSFRONTERIZA
Después de varios años de investigación, estudios de campo y legitimación académica; mi participación en esta historia sería el de honrar la translocación, el trabajo duro, las luchas sociales, las aventuras y la eventual potenciación de los propios Braceros. El status quo de El Bracero siendo una historia de dominio gringo sobre el “pobre trabajador mexicano” debería ser puesta al cabeza, la memoria colectiva pronto se dará cuenta que los Braceros son una parte más grande en la historia del éxito estadounidense de la que se ha acreditado.
Veo a el Bracero como un símbolo necesario pero oculto en la oscuridad durante mucho tiempo. Sus contribuciones a la cultura y economía del imperio (específicamente en California) han sido opacadas por los pleitos gremiales, protagonismos políticos y por los antecedentes del racismo institucional que prevalece en los EE.UU..
Estos hombres y mujeres merecen mayor reconocimiento por la influencia que tuvieron sus viajes en la región, con la eventual migración de sus familias, a su nueva patria y a nuestra frontera. El Bracero es el transfronterizo méxico-americano original, una situación que es mucho más común hoy en día, y está a punto de convertirse en la cultura más influyente en California.
• TRANSBORDER @ Santa Cruz Museum of Art & History / hosted by The Mexicali Biennial
Estoy interviniendo documentos fotográficos de archivo de los 1950’s de la Colección Ernesto Galarza en la Biblioteca de la Universidad de Stanford, para convertirlos en imágenes espectaculares deambulantes, que, conformados como tren procesionarán sobre ruedas del Museo de Santa Cruz hacia los distintos mercados campestres (farmers markets) de la localidad, emitiendo testimonios en audio de braceros y sus descendientes.
pulse aquí para ver más sobre el proyecto
Hoy proyectamos luz a estas imágenes, y las difundimos como registros visuales de estos seres TRANSBORDER en su viaje a la tierra de oportunidades. Dejemos de ver al migrante mexicano que trabajó en el campo californiano como un sombrero con patas, con su individualidad eliminada de nuestras historias; y, que se tomen en cuenta estas evidencias en la memoria colectiva del imperio, tal como se ven aquellas de migrantes europeos arribando por el este…
• THE MEXICAN LABOR AGREEMENT @ The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum / hosted by The Mexicali Biennial
Construí un anteproyecto de escultura cinética que demuestra el trabajo, habilidad y determinación del trabajador de campo mexicano. Una escultura que denota la fuerza de los grupos en trabajo colectivo, al mismo tiempo, se convierte en una metáfora en los patrones de las corrientes naturales de viento, los cambios estacionales y sistemas mecánicos en el paisaje agrícola y de la translocación. Ahora, nos encontramos en las gestiones del proyecto para la fabricación de la escultura, su presentación pública y su permanente, mismo que visualizamos como monumento a estos símbolos transfronterizos.
Esta versión de THE MEXICAN LABOR AGREEMENT será fabricada durante una residencia artística en California State University San Bernardino durante el 2022 y posteriormente expuesta en The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry, Riverside Art Museum; institución que está proyectada a convertirse en la sede latinoamericana del instituto cultural más relevante en los EE.UU.. Por ello, se fabricará con el más alto nivel de precisión y manufactura para lograr su integridad, permanencia y resiliencia durante generaciones en el sitio de su instalación permanente.
P R Ó X I M A M E N T E
El siguiente proyecto se beneficiará de esta iniciativa de complicidad cultural a partir del verano del 2022. Cuenta con apoyo oficial y económico del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura Federal para su investigación y desarrollo durante los próximos 3 años y se comenzarán a producir y publicar a partir de la primavera del 2022.
⬤ 2022 – 2024 . EL CAMPO AGRÍCOLA COMO CAMPO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICO / La escultura y el diseño sustentable en la práctica rural bajacaliforniana. @ RUTA TERRESTRE, Vallecitos, Baja California, México.
A raíz de mis prácticas cotidianas de los últimos dos años (antes y durante la pandemia); la translocación conceptual de la urbe al campo y el emprendimiento de un proyecto agrícola para el desarrollo de tierras propias y de las comunidades que las habitan. He enfocado las estrategias estéticas ya caminadas en el desarrollo de fórmulas que entrelazan la frontera entre el arte y el diseño, lo conceptual y lo funcional, lo que es y lo que hace…
Las coyunturas y disyuntivas que hoy se nos presentan de manera colectiva y generalizada por la embestida constante de catástrofes pronosticadas y palpables, aunado a una búsqueda formativa personal constante, me han obligado a buscar nuevas alternativas con el desarrollo de la creatividad e inventiva artística. Llegando a conclusiones que enaltecen las cualidades aprendidas durante los últimos 20 años para el desarrollo cultural basado en el rescate del campo.
El desarrollo de las ideas que expondré en este proyecto han sido en parte por la necesidad personal de contribuir en el resguardo y conocimiento de los procesos naturales del medio compartido, y por la inquietud de romper los esquemas de la práctica artística convencional con los canales institucionales y académicos de siempre.
Con la coinversión de constructos de complicidad cultural y el Sistema Nacional de Creadores de Arte , podré desarrollar estos proyectos y las ideas derivadas de los mismos en las tierras que estoy rehabilitando de la devastación ganadera, las malas prácticas de la explotación silvestre y del hacinamiento del crimen desorganizado en el campo mexicano, siendo este último un tema muy delicado pero gran importancia nombrar.
PROYECTOS A DESARROLLAR:
• GEOBIO Sistema autónomo para la vida campestre autosustentable, que produce biogás y biofertilizantes para el consumo energético doméstico y el aumento del rendimiento agrícola.
pulse aquí para conocer más acerca de GEOBIO
• NO-ESTANQUE Proyecto de reúso de aguas grises para fines recreativos y agrícolas basado en un sistema de filtración natural por bombeo de residuos líquidos provenientes de biodigestores instalados en baños, locales y puestos de comida cercanos.
pulse aquí para conocer más acerca de NO-ESTANQUE
• TORRE CENTINELA Observatorio de cultivos y detractor de especies invasivas instalado en sitios específicos como aumentador de las habilidades perceptivas del ser humano en el campo.
pulse aquí para ver animación del proyecto
• PÉRGOLA RECOLECTORA DE AIRE LÍQUIDO Espacio de contemplación en base a la observación de la transformación atmosférica de estado gaseoso a líquido por medio de la captación de bruma.
pulse aquí para ver animación del proyecto
• INVERNADEROS MODULARES REGENERADORES Espacio encapsulado y semi-sombreado para la investigación y experimentación en el germinado y propagación de especies endémicas de los chaparrales bajacalifornianos.
pulse aquí para ver animación del proyecto
CONSIGNA: LA NO-INDUSTRIALIZACIÓN Y LIBRE DIFUSIÓN DE ESTOS PROCESOS
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membresías daniel ruanova studio club
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Conozca aquí las cantidades a recaudarn para cada proyecto.
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EVENTOS PRESENCIALES @ KlubAlibre
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Somos gente consciente, ayudemonos tod@s con la pandemia, usemos cubrebocas en interiores y con grupos.
¡Sigamos vigilantes, prevengamos, vacúnese!
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Heráldica para Méjico (500 años de noticias falsas)
acrílico sobre tela, díptico de 86 x 86 cm c/u
La cruz de Borgoña, proveniente de la imágen de la crucificacion de san Andrés durante el siglo I ultimado en una X (apóstol OG en el mito católico), transmutando por más de mil años en leyenda, se convierte en el estandarte del imperio Español a partir de la unión de Felipe el hermoso y Juana la loca. Mismo estandarte utilizado por más de 3 siglos, y símbolo de la invasión y medio-conquista de los pueblos prehispánicos del “nuevo mundo”. Esgrafiado con violencia histérica sobre una superficie obscura con un epidermis de color. Junto a… hideputa: grosería utilizada por los castellano parlantes del imperio Español documentado desde el fuero de Madrid (1202). Tuvo el privilegio de ser el insulto más violento conocido, incluso con posible denuncia. En este caso, se aplica utilizando una tipografía medieval llamada Leonesa.
+ boceto MP4 de 13 segundos de 1280 x 720
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Heráldica Para Hermanos (dos obras separadas)
Heráldica Para Hermanos (el redondo)acrílico sobre tela, 200 x 145 cm2021Heráldica Para Hermanos (el cuadrado)acrílico sobre tela, 200 x 145 cm2021________________________
NFT como derivado y certificado de autenticidad de una obra pictórica física creada por Daniel Ruanova.________________________ -
Heráldica para una Sociedad Confundida
Heráldica para una Sociedad Confundida, 2021
acrílico sobre canvas, 320 x 210 cm, D Ruanova“estaciones” de la pintura / construcción de la imagen:
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boceto MP4
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NFT como derivado y certificado de autenticidad de una obra pictórica física creada por Daniel Ruanova.
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Heráldica para una Sociedad Política Incipiente
Heráldica para una Sociedad Política Incipiente
acrílico sobre canvas, 320 x 210 cm, D Ruanova 2021
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Todas mis pinturas empiezan con una idea como base física y conceptual, la primera etapa de un camino con destinos desconocidos. A unos pasos se deja de ver el comienzo y solo se ve el camino, andado y por andar. Trato de retratar la heráldica del hoy mexicano, los símbolos que usamos para darle forma al grito político…. van treinta años desde que el EZLN interrumpió en el sueño popular nacional, y se convirtió en un sinfín de cosas… Esta pintura, esta idea, este documento, empieza con una mutación de aquellos sueños de liberación social convertidos en una pesadilla de atrincherados del narco estado. Quedará enterrada durante el proceso de construcción de imagen…
English trans.
All my paintings begin with an idea as a physical and conceptual base, the first stage of a journey with unknown destinations. A few steps into it you can no longer see the beginning and you can only see the path walked and to walk. I try to portray the heraldry of today’s Mexico, the symbols that we use to shape the political outcry…. Thirty years have passed since the EZLN interrupted the popular national dream, and turned into so many things… This painting, this idea, this document begins with a mutation of those dreams of social liberation turned into a nightmare of entrenched confrontation with the cartels. It will be buried during the image construction process …
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7 metros cuadrados despintados
PINTURA/DESPINTURA_02_07 (7m2 despintados)
PINTURA DESPINTADA: acrílico sobre tela y bastidor de madera, díptico de 120 x 210 x 5.5 cm c/u
detalle:
DESPINTURA: acrílico sobre bastidor de madera, 63 x 65 x 8 cm
2021
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PINTURA/DESPINTURA_02
“…la PINTURA/DESPINTURA, es literal y metafóricamente la acción de descarapelar con violencia las capas de contenido que nos construimos como superficie para los demás; y consecuentemente transformar esta ilusión – convertida – en – materia a una cosa tangible que va más allá de la imagen*. Hoy, cuando la imaginación colectiva está conformada por millones de imágenes prefabricadas sin sentido alguno más que continuar la tendencia del hiperconsumo, lo que se ve, dejó de ser realidad hace mucho…. El espectador es testigo de la exploración que por lo general se queda en el estudio, tras bambalinas. Los objetos que conforman cada pieza (la pintura despintada y la despintura) deberán de exhibirse en donde se relacionan, en donde se observe que uno viene del otro por la mera composición cromática de los mismos y los gestos agresivos de construcción en ambas…” D.R.
“…PINTURA/DESPINTURA, is literally and metaphorically the action of violently peeling off the layers of content that we build ourselves as a surface for others; and consequently transform this illusion – converted – into – matter to a tangible thing that goes beyond the image*. Today, when the collective imagination is made up of millions of prefabricated images with no meaning whatsoever other than continuing the trend of hyperconsumption, what is seen ceased to be reality long ago…. The viewer witnesses the exploration that usually stays behind the scenes in the studio. The objects that make up each piece (the despintura and unpainted painting) should be exhibited where they are related, where it is observed that one comes from the other due to their mere chromatic composition and the aggressive construction gestures in both… ” D.R.
*La pintura como materia tridimensional bajo procesos de aglomeración-compresión después de haber sido despintada del canvas. /Paint as a three-dimensional matter under agglomeration – compression processes after being unpainted from the canvas.
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BARRIER BALLS
An ongoing sculptural assemblage project that utilizes custom made brass studs (that copy the form of regular light weight construction material) painted with enamel-acrylic to simulate barriers – guard rails – limits – and – borders.
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Proyecto en curso de ensamblaje escultórico que utiliza perfiles de latón hechos a medida (que copian la forma de material de construcción lijera regular) pintados con esmalte-acrílico para simular barreras – barandillas – límites – y – bordes.
BARRIER BALL (1), 1’ x 1’ x 1’, acrylic enamel paint, custom made brass studs & galvanized steal screws. 2020
BARRIER BALL (2), 24″ x 20″ x 18″, acrylic enamel paint, custom made brass studs & galvanized steal screws. 2020
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FAKE TRUTHS / rituales justos y necesarios para el siglo XXI
intro: FAKE TRUTHS (Verdades ilusorias)
A partir de su experiencias con las culturas de la frontera Daniel Ruanova ha dispuesto para el visitante este espacio cuya característica es expandir la narrativa del cubo blanco expositivo. Los contenidos y las formas se desprenden de sus muros y se proyectan sobre el transeúnte. El no-lugar nos compele a tomar asiento y navegar por la exposición.
Las pinturas devienen en pantallas que reflejan la superposición de lenguajes digitales, buzzwords y frases anidadas en el inconsciente. Imágenes evanescentes y fórmulas algorítmicas conforman el cyber art que envuelve al usuario. Declarativa y procesual, la exposición ofrece la experiencia de una urbe postnacional; un laberinto de iconos de los poderes fácticos, saturado por la omnipresencia de billboards y pantallas esplendentes.
Esta muestra es un fragmento de una realidad paralela producto de las hegemonías de Google, Trump, Fox News. Construida con los mismos recursos que promueven la especulación financiera con bitcoins, avatares necesariamente alienados ($ € £ f), y promovida desde la interconectividad fascista de las redes digitales.
El espacio de exposición es un dispositivo de arte-ficción en el que se disuelven las fronteras entre mundo real y las fake truths que construyen los rituales para habitar el siglo XXI.
José Manuel Springer
Curador
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Este proyecto es una enunciación sobre el acaecimiento neo-fascista de una sociedad voluntariamente cegada por rituales cotidianos que sirven a una inteligencia artificial que apenas vislumbramos. Obligando a un recorrido visualmente físico, el proyecto es una “puesta en sala” que ocupa el espacio con señalizaciones de un devenir distópico.” (in Spanish)
D.R. – TJ/MX – MMXVIII
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GUÍA DE EXPOSICIÓN / EXHIBITION GUIDE:
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(social justice warrior) / Acrílico sobre lienzo, 2018
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troll / Acrílico sobre lienzo, 2018
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Bliss II / Acrílico sobre lienzo, 2018
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Grand Old Putz / Acrílico sobre lienzo, 2018
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Signs of the times (ALIEN METH) / Acrílico sobre lienzo, díptico, 2017
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Old Immigrant Scum / Acrílico sobre lienzo, 2016 (Colección de Raul Rosado)
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CERDO / Acrílico sobre lienzo, 2016 (Colección Elias+Fontes)
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LEOS (oposición complementaria) / Acrílico sobre muro falso, 2018
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stripes / Acrílico sobre muro falso, 2018
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Extinction of the free and the brave* / de-construcción de la última estrofa del himno nacional de los Estados Unidos de América: The Star Spangled Banner. Bocina y reproductor.
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Huevo izquierdo y derecho / Latón, tornillos de acero inoxidable y esmalte, 2018
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$€£ƒ = (+_+) / Acero PTR, aluminio latonado, MDF, esmalte y herrajes, 2018
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Video-Documental de Saulo Cisneros con el “fantasma digital” de Daniel Ruanova.
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about fascists / 3000 piezas en dos ediciones (1500 negras / 1500 rosas)
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LITTLETHINKER** / Proyección de animación digital en loope ∞, 2018
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AHÍ_VIENEN / (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) (+_+) serigrafía sobre bolsa-tote (ambos lados) sobre cabeza de millenniales. 12 participantes durante inauguración, duración de la acción: 30 minutos. 2018
+ 8 sillones de hule espuma diseñados y producidos por Daniel Ruanova, 2018
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*Escucha / Listen:
La carrera de Daniel Ruanova (Tijuana, 1976) es un recorrido ecléctico por diferentes formatos y plataformas en la que se cruzan géneros artísticos y mundos visuales. Los puentes que unen transversalmente a estas manifestaciones son los temas de la migración y la cultura de la fronteridad.
Motivado por la evolución de Tijuana entre el vaivén de la necesidad y su estratégica posición geopolítica y cultural, el aporte artístico de Ruanova se enfocó en la capacidad de adaptación de la cultura tijuanense a las condiciones políticas y económicas de la región Pacífico, así como el modelo de integración a contrapelo de modos de consumo y tecnologías del Norte con formas de producción y vida al Sur de la frontera.
El modelo de creación del artista ha pasado por varias etapas en dos décadas: desde la consideración histórica del trabajo de los braceros e indocumentados, a las realidades que genera la violencia y la inseguridad; Tijuana lo abarca todo: ser el lugar de adaptación de modelos económicos (como la televisión de paga), el asiento de la vida disipada para el visitante y el viajero, lugar de comercio de medicina de patente y servicios médicos para el visitante hasta ser la plaza de cárteles delictivos propios y foráneos que continúan disputándose su control.
El cruce fronterizo más transitado de todo América, destino temporal de grupos de migrantes procedentes de todo el mundo, le ofreció a Daniel Ruanova al inicio de su carrera en los 90 un extenso abanico de posibilidades interpretativas sobre el significado del ser tijuanense: el individuo que cruza fronteras, que abre horizontes, distinguible por su capacidad de apropiación y asimilación de los lenguajes visuales, musicales, tecnológicos y culturales en boga.
Más adelante, con la explosión económica de China, Ruanova se estableció en Beijing donde participó en la escena cultural como artista y gestor cultural del éxodo foráneo, abrió vetas para su carrera profesional que lo llevaron a reafirmar su convicción de que el migrante es el ciudadano modelo del mundo contemporáneo.
Fake truths, verdades ilusorias, es una mirada retrospectiva a los años recientes de la producción del artista. La obra incluida en esta exposición resume los diferentes aspectos que han marcado la cultura de la fronteridad, en los que se da una paradójica deconstrucción de las fronteras virtuales unida a la intención de levantar muros físicos.
Para el artista, el Internet y las grandes corporaciones surgidas de esta red (Google, Facebook, Microsoft) han fabricado los nuevos territorios y fronteras, con sus correspondientes lenguajes tecnológicos, subculturas e hitos culturales, enfocados hacia el consumo, pero también hacia la manipulación de los comicios electorales a través de la manipulación de las opiniones de cientos de millones de usuarios y sus datos personales.
La obra pictórica incluida en la exposición expresa las metáforas de las palabras usadas para denostar a migrantes. También se incluyen ejemplos gráficos que forman parte de las plataformas Facebook, Whattsapp, Twitter y similares. La sala es una simulación del espacio virtual, donde colisionan emoticones, imágenes digitales (bitmaps) y animaciones, que forman parte de los códigos de identidad de la generación millennial.
La exposición es testimonio de las habilidades interpretativas del artista, que sabe leer oportunamente las tendencias y las historias de las redes digitales, que se han convertido en el origen y destino del mundo hiperdesarrollado, sobre informado y multipolar en que vivimos.
En ese mundo virtual expositivo conviven las fórmulas que la generación de jóvenes postnacionales manipula todos los días para construir sus propias identidades, con las que expresan sus visiones sobre el futuro de la tecnología, y de las que emergen las formas de convivencia que habrán de convertirse en rituales de paso, necesarios para entender la era en la que vivimos.
La obra de Ruanova se dirige a esas generaciones que harán de éste un mundo líquido imposible de contener y definir en términos de paradigmas culturales y políticos únicos. La lógica cultural de esta época es la exposición ininterrumpida de la gente a flujos y ráfagas de datos que desplazan velozmente a las plataformas tecnológicas efímeras, y en las que las nociones de territorio, cultura, cuerpo o idioma son continuamente intercambiables.
Integrada por una docena de obras en técnicas pictóricas, escultóricas y digitales, Fake Truths ofrece un recorrido por los años más recientes de la obra de Daniel Ruanova, que busca redefinir el concepto arte fronterizo, como zona virtual donde se ejerce la cultura como performance (demostración a través de la acción), y se recrea la estética informática, al grado de que la misma biografía del artista es una pieza de la exhibición.
La exposición fue seleccionada y co-diseñada por José Manuel Springer, crítico y curador independiente.
The career of Daniel Ruanova (Tijuana, 1976) is an eclectic journey through different formats and platforms in which artistic genres and visual worlds intersect. The bridges that cross these manifestations transversally are the themes of migration and the culture of the border.
Motivated by the evolution of Tijuana between the oscillation of necessity and its strategic geopolitical and cultural position, Ruanova’s artistic contribution focused on the ability of Tijuana to adapt to the political and economic conditions of the Pacific region, as well as the integration model against the grain of consumption modes and technologies from the North with forms of production and life south of the border.
The model of creation of the artist has gone through several stages in two decades: from the historical consideration of the work of braceros and undocumented, to the realities generated by violence and insecurity; Tijuana covers everything: being the place of adaptation of economic models (such as pay television), the seat of life dissipated for the visitor and the traveler, a place of trade in patent medicine and medical services for the visitor to be the square of own and foreign criminal cartels that continue to dispute their control.
The busiest border crossing in all of America, temporary destination of groups of migrants from all over the world, offered Daniel Ruanova at the beginning of his career in the 90s an extensive range of interpretative possibilities about the meaning of Tijuana being: the individual who It crosses borders, that opens horizons, distinguishable by its capacity of appropriation and assimilation of the visual, musical, technological and cultural languages in vogue.
Later, with the economic explosion of China, Ruanova settled in Beijing where he participated in the cultural scene as an artist and cultural manager of the foreign exodus, opened veins for his professional career that led him to reaffirm his conviction that the migrant is the citizen model of the contemporary world.
Fake truths, illusory truths, is a retrospective look at the recent years of the artist’s production. The work included in this exhibition summarizes the different aspects that have marked the culture of the border, in which there is a paradoxical deconstruction of the virtual borders together with the intention of building physical walls.
For the artist, the Internet and the large corporations that emerged from this network (Google, Facebook, Microsoft) have manufactured the new territories and borders, with their corresponding technological languages, subcultures and cultural milestones, focused on consumption, but also on manipulation. of the electoral elections through the manipulation of the opinions of hundreds of millions of users and their personal data.
The pictorial work included in the exhibition expresses the metaphors of the words used to insult migrants. Also included are graphic examples that are part of the Facebook, Whattsapp, Twitter and similar platforms. The room is a simulation of the virtual space, where emoticons collide, digital images (bitmaps) and animations, which are part of the identity codes of the millennial generation.
The exhibition is a testimony to the interpretive skills of the artist, who knows how to read the trends and stories of digital networks in a timely manner, which have become the origin and destiny of the overdeveloped, informed and multipolar world in which we live.
In this virtual exhibition world, the formulas that the generation of postnational youths manipulate every day to build their own identities coexist, with which they express their visions about the future of technology, and from which emerge the forms of coexistence that will become in step rituals, necessary to understand the era in which we live.
Ruanova’s work is aimed at those generations that will make this a liquid world impossible to contain and define in terms of unique cultural and political paradigms. The cultural logic of this time is the uninterrupted exposure of people to flows and bursts of data that quickly move to the ephemeral technological platforms, and in which the notions of territory, culture, body or language are continuously interchangeable.
Composed of a dozen works in pictorial, sculptural and digital techniques, Fake Truths offers a journey through the most recent years of the work of Daniel Ruanova, which seeks to redefine the concept of border art, as a virtual area where culture is exercised as performance ( demonstration through action), and the computer aesthetic is recreated, to the extent that the artist’s biography is a piece of the exhibition.
The exhibition was selected and co-designed by José Manuel Springer, critic and independent curator.
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Contenido de VIDEO-MAMPARA al finalizar la exhibición:
(Video RETROSPECTIVA de 20 años de producción artísitica de DR)
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Entrevista sobre las ideas detrás de la exposición Fake Truths, Rituales justos y necesarios para el siglo XXI.
Producido por el Centro Cultural Tijuana, 2018 – 2019
Registro del CECUT: http://cecut.gob.mx/exposiciones/fake-truths/
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FAKE TRUTHS / rituales justos y necesarios para el siglo XXI
Centro Cultural Tijuana / Sala 3 del CUBO
4 de octubre 2018 – 24 de febrero 2019
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**Juega / Play:
🎥 @theborderat
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página del museo / museum´s website:
ubicación del museo / museum´s location:
https://goo.gl/maps/exojKVNgt5m
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